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时尚与艺术可持续 万物永续的底层逻辑
时间:2024-10-17 15:54 来源:北京青年周刊


编辑 康荦 文 张景 图片提供 受访者 设计 崔洪洋




  在米兰时装周MILANO FASHION WEEK上,来自中国的可持续设计师品牌再造衣银行Reclothing Bank以其独特的环保理念和精湛的设计作品,吸引了国际时尚界的广泛关注。作为意大利国家时装商会(CNMI)主办的“Designers for The Planet”可持续设计师大赛项目的唯一中国入选品牌,进入米兰时装周的Fashion Hub项目官方日程。


  再造衣银行在米兰大教堂前的Palazzo Giureconsulti空间内,向世界展示了中国可持续时尚的魅力。

  再造衣银行本次新系列之一:利用回收的中国近海废弃渔网和塑料制成的再生面料,将明清传统几何拼接工艺与现代编制技术相结合,融合了中国传统手工艺与现代环保科技。

  再造衣银行发布了全新系列——“别致的天真II”,以地球故事为核心,巧妙融合了中国传统手工艺与现代环保科技。西藏牧民的传统牦牛绒毡、RECLOTHING JUNEXT菌丝生物基皮革,以及利用回收的中国近海废弃渔网和塑料制成的再生面料等,这些创新材料体现了对自然资源的尊重与循环利用。

  设计上,再造衣银行将明清传统几何拼接工艺与现代编制技术相结合,创造出既舒适又富有层次感的服装轮廓。这一系列作品不仅是对中国传统文化的现代诠释,更是对可持续时尚理念的一次深刻实践。

再造衣银行创始人张娜

关于人与地球和谐共生的哲学

  作为米兰时装周旨在关注可持续议题的重要单元Designers for The Planet开始于2017年,很遗憾一直没有中国的品牌入围,而这次再造衣银行作为意大利国家时装商会(CNMI)唯一中国入选品牌,在米兰大教堂前的Palazzo Giureconsulti空间内,向世界展示了中国可持续时尚的魅力。于设计师而言,不仅仅是为了展示设计,更是为了传递中国特有的可持续在地故事和理念——它不仅仅是关于服装的生命周期,更是关于人与地球和谐共生的哲学。

  “我们希望通过设计,让带有可持续特性的时装走进人们的日常生活。衣服不仅是遮体保暖的工具,更是每个人表达自己美学观念的陈列。我们日常穿着的每一件衣服,都是一场关于自我的展览。”再造衣银行创始人兼设计师张娜如是说。

  公平贸易原则一直是再造衣银行的DNA,从2010年至今,与北京公益机构同心互惠合作,培训外来务工低收入妇女缝纫技能,回收旧衣制作拼布,并支付工酬,再把旧衣拼布设计制作成高级成衣。

  同时再造衣银行每年拿出销售比例,捐助中国在地的环境保护与教育公益项目。例如2022年为云南傈僳族小学捐助1000套环保再生校服。

  2023年,再造衣银行用再生牛仔设计了一款灵感鲸鱼包袋,定向捐助给北京同心实验小学、泸沽湖达祖小学和贵州杉木坪小学的每一名小朋友。“这里的每一分钱,都代表与我们一样认同‘拒绝浪费,循环使用,时尚重生’价值观的你们!”



  所有图片为米兰时装周外景及展览现场



张娜

再造衣银行创始人兼设计师

对话张娜:


  Q:请分享创立再造衣银行的灵感来源及初衷,是如何萌生将环保与时尚结合的想法的?

  A:我认为,一个独立设计品牌应该具有美学、可持续、公平贸易、情感疗愈多维度的组成,衣服只是一个载具,背后是设计师与世界交互的理念与方式。于我而言一件衣服反映一个时代,再造衣银行是一座时间记忆博物馆,我的根本源动力来自于它身上所具有的社会性关注与表达,以再造设计的角度去转换和重生,把偶然变为必然,连接人、事、物的过去现在和未来。

  Q:“再造衣银行”这一名称背后的寓意是怎样的,以及它如何体现品牌的核心理念?

  A:再造衣,即旧物的升级再造;银行,指代其作为受理旧物料的存储、流通、汇兑的模式。转换艺术与设计、科技与民艺、情感与疗愈这几个板块,建立再生面料实验室,形成自己特有的回收-再造-销售-Repay地球完整闭环系统,研磨出再造设计系统的方法论。

  再造设计是一种转化的力量,在物质维度上变废为宝,在精神维度上转化情感羁绊,改变传统刻板观念,给消费者更多情绪价值。

  再造衣银行将具有精神力和时尚美学的再造设计体系注入回收材料,与众多国际知名品牌跨界合作,横跨新能源、新消费等诸多领域。重塑人与自然的关系,让美好的可持续时尚被消费者看见和使用,赋能商业,连接共生,承载未来。

 Q:本次米兰时装周展示的设计作品灵感来源出自哪里,设计过程中有哪些独特的思考或挑战?

  A:这次带来的新系列仿佛是一位穿越时空的旅人,将西藏牧民的传统手工艺、明清时期的几何拼接工艺,以及现代环保科技巧妙融合,编织出一个个既复古又前卫的时尚故事。尤其是在生物多样性探索方面,我们继菠萝再生皮革后,成立了RECLOTHING JUNEXT菌丝实验室,研发出新一代菌丝生物基皮革,有趣的是它是用中国云南特有的灵芝菌种,经过2年无数次的试验,在无菌环境下,自己天然生长出来的天然耐用的菌丝皮革,还保留着蘑菇的天然纹理。这一创新材料的诞生,是巨大的突破,必将对全球时尚产业的绿色转型产生深远的影响。

 Q:参加米兰时装周的感受如何?包括筹备过程、现场反应及与国际时尚界的互动交流的过程是怎样的?得到了哪些收获?

  A:在为期一周的展览现场,我们的作品引发了众多国际买手、媒体及时尚行业从业者的驻足与赞叹。他们被这些融合了传统工艺与现代科技、跨越时间与空间的作品深深打动,更对再造衣银行建立的完整可持续闭环系统表示出了极大的兴趣与赞赏,可持续时尚强调的是在地性、端到端的闭环产业链,这个核心再造衣银行在全世界来说是领先的。这不仅仅是对品牌的认可,更是对人类与自然和谐共生理念的共鸣。

 Q:品牌是否有与国际设计师或机构的合作计划?以及能否分享一下未来的国际化战略?

  A:我相信水到渠成,在过去的品牌成长历程中,曾先后与ROLEX、NIKE、轩尼诗、星巴克、宝马和欧莱雅集团等诸多国际品牌跨界合作,只有做好中国创造,才能更好地影响外部。


1.菠萝皮;2.菌皮;3.渔网;4.塑料瓶和做成的包;5.再生面料拼布;6.玉米纤维;7.云南傈僳族小学校服


  1.kitty和她的蔷薇花园120cm x 100cm纸本设色2024;2.宝葫芦01 105cm x 98cm纸本设色2024;3.宝葫芦02 85cm x 68.5cm纸本设色2024

艺术家王濛莎

万物永续的底层逻辑是爱

  艺术家王濛莎戏称自然界给她的作品以一种“致命”的影响,没有自然界也就没有她的创作。

  在她的作品中,芳草鲜美,落英缤纷——漫山遍野灿烂的鲜花在盛放,帷幕外是那种远山悠悠,溪水缠绕,老虎在奔跑,鸳鸯、喜鹊、蝴蝶自由自在地飞翔……

  像爱丽丝漫游的奇境,而她便是爱丽丝。

  “自然界是我灵感的来源,是我创作的母题,创作的根源,也是我创作持续下去的动力,是我精神最重要的支撑。”王濛莎说,万物之间生物链必须要和谐,之间彼此有爱,人类与自然界彼此有爱,那是一个共同生存、共同延续下去的支柱。

  “对环境的爱,对一棵树、一株草、一滴露珠的爱,对父母朋友之间的爱,都同样需要被尊重。从一个小情小爱到一个大情大爱,对自然界、对银河系、对整个宇宙要保有大爱,这才是人类与自然环境能够永续延伸的一个底层逻辑。”



4.浅浅的轻轻的02 42.5cm x 34cm 纸本设色 2024;5.初雪 50cm x 40cm 纸本设色 2024;6.kitty和她的小伙伴们 97.5cm x 90cm 纸本设色 2024



王濛莎

艺术家,无锡人,出生于水墨世家


对话王濛莎:

  Q:请谈一谈你最近的创作,以及你的灵感来源?

  A:《Hello Kitty的后花园》,主要是童年时期的印象,也一直陪伴着我的成长,在人生的交叉路口,遇到困境的时候,总有一种优美、可爱的向上的力量包围着我,激励我一直坚持下来。

  “宝葫芦”系列来自于我阅读的古典文学,《山海经》《聊斋》等等,对神话、对非人类因素的一些好奇、一种憧憬可以引起的一种能量,这是非常强大的想象力。葫芦中自有日月,自有天地,也可以幻化成不同的形式,其外延是无限的。艺术也好,人生也好,有的时候就是充满不确定性,一种不能够被人类控制的东西。不管是“Hello Kitty的后花园”,还是“宝葫芦”,都是想象力的延伸。

  Q:你的创作梦幻又奇妙,是中国传统的水墨又颠覆了传统,你怎样看这些传统与当代及与你成长经历的关系?

  A:所有的当代必须扎根于传统,否则就是像没有根的浮萍。

  我的绘画里有很多传统的元素,但我表达的是当代人的思考。所有的形式必须服从于情感,传统中国画的表达方式已经不能够满足我的情感了,我就会用新的材料、新的方式去表现。

  用色上我大胆地运用了玫瑰红,运用了水彩水粉颜料、色铅、蜡笔材料,颠覆了中国传统水墨的形式。

  我小时候也学习书法、临摹古画,我也学习过动画、学习过电影,所有的这些都对我形成了滋养,都会源源不断给我输送血液,使得我创作的根基更加厚重,潜移默化地形成了我目前的创作状态——所有的出笔的方式,用线的方式可能都是古典的,但我结合了素描的速度和线条。把传统里面发光发亮的元素拿来为我所用,用一种近乎波普的方式去表现。好似涂鸦一般的绘画速度和节奏已经不是古代的那种速度和节奏了,表现的是我当下的感受。

  我们一定要大胆地去想象,大胆地去铺垫、去书写,但是也要扎根于传统,从传统中来,又从传统中走出去,这是当下的艺术家应该思考的问题。

 Q:你的创作环境是怎样的?最舒服的创作时间是什么时候?园林在你的生活中占据着怎样的位置?

  A:一个地点是在北京,在一个高新区的小区里面,旁边有一个森林公园,弥漫着绿色,是非常惬意的环境。

  我在南方太湖边上的工作室,离太湖走路过去只要七八分钟,我每天在阳台上可以看见太湖。在太湖的节奏非常缓慢,不是那种战争状态,是一种随心所欲畅所欲言的闲散状态,有点像陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”。我的创作的空间或者说想象力就会很扩散,每天我很早就起床了,我可能7点钟就开始作画,一直到日落黄昏基本上没有光线的时候我才停止。因为我对颜色的要求很敏锐,一旦天光变化,颜色发生变化就不能创作了。

  园林对于我来说其实很有意思,我们家也有一个自建的小园林,我小时候被园林包围,我也特别喜欢到园林里面去吸纳灵感。我第一个香港个展名字就叫做《园》,每当你踏入园林,你就有一种出世、温暖的感觉,好像与世无争,但仍然被亭台楼阁和池塘包围。你会感觉到自己涉猎到另外一个优雅、美好的状态里面,不再被世事困扰。我肉身的所有的苦,所有的磨难,我的经历、我的过往与我都无关,这个时候时间停滞了,空间停滞了。

  我的新作“Hello Kitty”和“宝葫芦”系列传递的都是与世无争的一种感觉,我的作品里面就是一个梦的乌托邦,就是一个精神上的栖息地,所以我特别希望我的作品如一张安乐椅一般,闲散,疏解,给予人类,给予所有的观众朋友们以一种心灵的慰藉。

  Q:从太湖到北京,你的生活发生了怎样的变化,生活会改变你的创作思路吗?

  A:从原来湿润的太湖到干燥的北京,心态也会有所变化,原先我觉得创作可能会比较闲云野鹤,在北京总是会加速度,精神状态也比原来亢奋,主动去思考一些问题,迎接生活给我的机遇。但本质的一些东西还是没有改变,因为你本质对于美的追求,对于艺术的探索,对生命的一些探索,没有动摇过,我还是坚守我最终的追求。

 Q:看你的作品,布满了花朵植物和色彩艳丽的人物,你自己是怎样看自然的?自然能够带来力量吗?

  A:自然与我的关系很大,童年的潜意识里给我的感受很重要,我会在田野上四处奔跑,闻着阳春三月满园满菜田的野花的芳香。我看到天边的火烧云在燃烧,傍晚时分我放着风筝,只看到风筝越来越小,飘荡在天际。

  那种自然留给我的香味,我耳畔听到的鸟语,听觉、嗅觉,还有包括我的触觉,晚风拂面那种感受给我带来的记忆,我所看到的一切是那么的五颜六色,那么的灿烂。

 Q:你觉得人与自然的关系是怎样的?

  A:我觉得人与自然的关系密不可分,没有自然界就没有人类。人类是自然界的一部分,如果自然界毁坏了,那么人类的日子肯定不好过,生活也肯定是不完美的,肯定是很糟糕的。所以我个人认为人与自然是一种相辅相成的关系,是一种互为依托的关系,是一种互相要被尊重、被保护的关系,我们作为人要善待自然。