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万物归心 非遗与时尚隐秘相连
时间:2024-11-14 14:48 来源:北京青年周刊

编辑 康荦 文 张娜 图片提供 受访者 美编 孙琳


  弗吉尼亚·伍尔夫说,“我有根,但我流动”。这段来自于上个世纪的语句,贴近着我们当下的状态。当我们意识到根系将脱离家乡的土壤而起步冒险时,流动就已经开始了。

  此后,“根”是便携的故乡,我们带着故乡的身影出走、流动。





卡宾先生
我流动,但我有根

  泉州石狮,是卡宾先生的“根”。

  他从故乡泉州出发,去到世界,又远行归来。

  从洛伽寺到永宁古城的城隍庙,从林銮渡旧码头到码头上的南音、提线木偶、梨园戏、彩球舞……“此地古称佛国,满街都是圣人”。



卡宾先生
Cabbeen 卡宾服饰主理人、中国著名设计师、金顶奖得主


  泉州这个城市本身就是非物质文化遗产,作为海上丝绸之路的起点,泉州自古便是商贸与文化碰撞的中心。这是一座“众神居住”的信仰之城,三步一宫,五步一庙;这也是一座美食之都,面线糊、姜母鸭、烧肉粽、石花膏......味道清淡但不失鲜美,传承了闽南菜以“香”和“味”见长的特征。

  早在中世纪就以“刺桐城”闻名世界、“山川之美为东南之最”的泉州,古巷古宅在烟火气息中难掩昔日风华,“出砖入石”;《诗经》里所写的“如鸟斯革”先秦中原建筑古韵——燕尾脊,“瑶林衍派”“陇西衍派”等刻于门楣……

  卡宾先生特意选择在泉州市文旅经济发展大会和泉州时尚产业联盟成立之时举办品牌大秀,情系家乡的文化事业与商贸发展,寄情于传统与当代对话的秀场,用创造赋予传统新的叙事能力,展示中国时尚的力量和诚挚态度。

  记得卡宾先生曾经谈到过“六胜塔”,他说这塔在这已经1000年。“千年后,我估计它还在这,但我们都不知道生死轮回多少次了。这就是历史的痕迹啊。站在我家的阳台上,你也能看到对面山上的姑嫂塔。几千年间,它在那屹立不倒。你摸着那块石头,感受它的风化,再想想千年前,那个石雕该是多么栩栩如生啊。但它就这么一点一点地变着,而你的一辈子时间里,或许根本看不到它有任何改变。”

  作为石狮人他很骄傲。

  中国人的根文化非常浓烈,尤其在闽南地区,一个有根的人是幸福的。在教育孩子时,他也会告诉儿女,自己并不担心他们不会说英文,或是普通话不够标准。因为对于现在的年轻人而言,这些根本就不是问题。“但更重要的是,你会讲当地方言吗?再不讲它就要消失了,这是你人生里最宝贵的财富。”

  所以,在林銮渡旧码头,在卡宾的秀场,人们看到了南音、提线木偶、梨园戏、彩球舞等非遗项目,吉克隽逸、马苏等等明星与提线木偶玩耍,头戴簪花……

  10名舞者演绎的“时间引领者”引领众人汇聚于新码头,自旧码头出发,从新码头归来,完成新旧交替的时空转换。

  新码头被打造成采用CABBEEN卡宾经典配色的120米T台,从陆地伸向海面,既是迎来亦是送往。

  它以福建福船为灵感,意象化地将林銮渡新码头呈现出福船的美好形象,也是CABBEEN卡宾对家乡的诚挚祝福。

  “30岁之前,我觉得我属于这个世界,我也不知道我会在哪个城市生活。现阶段就一目了然了,不管世界怎么变,我和这个城市的故事是不会改变的。”卡宾先生如是说。




对话卡宾先生:


 Q: CABBEEN卡宾2024/25秋冬发布会选择回到家乡泉州,这是一个什么初衷?

  A:泉州是一个世界遗产城市,我所生活的这个地方叫石狮,这里有三个世界遗产景点,林銮渡码头就是其中一个。林銮渡码头是唐代修建的重要古渡头,千百年来担任着东西方文化交流的重要桥梁。把林銮渡码头作为CABBEEN卡宾2024/25秋冬发布会的舞台,这一抉择绝非偶然,而是源自我灵魂深处的诸多情愫。

  我的家乡是一个有名的侨乡,从东南亚到全世界,很多华侨都是从这里走出去的。我们在这里出生,远离家乡去外面讨生活,但不管我们在哪里,有什么样的成就,这片土地永远是我们生命的原点,我们最终都会回到这里。

  这次发布会也将借由从林銮渡旧码头出发,从新码头归来的概念,将历史文化与服装艺术相融合,作为CABBEEN卡宾对家乡的回馈。

 Q:《万物归心》的主题是怎样诞生的?

  A:这个“归”字代表了很多,不过更多的还是代表了我的内心。因为“归”表示有出去,没有离开就不会有归来。

 Q:我们在CABBEEN卡宾2024/25秋冬发布会的现场看到了很多泉州的非物质文化遗产,比如簪花,比如提线木偶,比如泉州美食,比如洛伽寺……这些非物质文化遗产传承了这么多年,都是你从小到大的生活,现在再看,你对它们的情感是怎样的?

  A:这是我的家!红色古厝搭配着头顶的鲜花,白色浪花环绕着海中央的古刹,你看我们林銮渡码头就是这样跟老百姓的生活水乳交融着。

  我从小在这里长大,我对饮食、温度、湿度的感知都是因为在这个环境下长大而形成的,这里才是最让我感到适应的地方。

  真正离开这里,去到更大的城市,见到更多的人,我故乡的美好,像那些古厝和簪花,更加鲜艳,也更加明确。

  现在泉州已经申遗成功了。30岁之前,我觉得我属于这个世界,我也不知道我会在哪个城市生活。现阶段就一目了然了,不管世界怎么变,我和这个城市的故事是不会改变的。

 Q:你觉得故乡的历史、文化给你带来哪些力量?

  A:我之前已经带卡宾品牌走到世界各地,我们去纽约时装周,我们把中国品牌介绍给全世界。

  如今,中国已经成为世界时尚产业的重要市场,这对我们来说是机遇更是挑战。同时,现在也是一个变化速度惊人的时代,科技、移动互联网对你我生活方式的影响力前所未有。事实上,我喜欢改变、乐于拥抱改变。不管科技、消费模式、渠道等因素如何改变,我要做的反而更简单纯粹了——就是做好每一件衣服,无论是设计还是质量把控。

  所以说,我要感谢这样一个有趣的时代,让我和我的品牌可以理性回归到最基础、最本质的东西。

  Q:闽南人的性格特点是怎样的?闽南人有哪些精神气质一直影响和贯穿你的事业与生活?

  A:中国人的根文化非常浓烈,尤其在闽南地区,一个有根的人是幸福的。作为石狮人我很骄傲。

  闽南人常说“爱拼敢赢”,这是刻在我们骨子里的精神。“无惧挑战,敢于拼搏”是闽南人骨子里的DNA。当我选择离开家乡,就是为了出去拼搏,然后载誉而归。林銮渡新旧码头的交融也恰似我的人生轨迹,从满怀力量的拳击少年,到一手打造出CABBEEN卡宾品牌,其间历经各种风雨,然而我始终不忘初心。




王逢陈

非遗是回家的路,而设计则是旅途中的灯火

  “我希望通过设计建立人与自然、人与人之间的‘温暖连接’”。

  福建人王逢陈之所以成为一名服装设计师,源于幼时奶奶的影响——小时候,奶奶在手工编织中娴熟的动作,那种一针一线的耐心和细腻影响着她。儿时在福建巷弄中常见的老匠人,他们一生专注于某个手艺,坚定且无声。这种沉静而专注的力量,不仅塑造了设计师的美学观,也让她在现代设计中,始终带着一种“细水长流”的心态。





  “小时候,簪花、提线木偶这些元素是家乡的日常,是生活中不经意的美。如今再看它们,更多了一层敬畏。”王逢陈说,这些非遗文化,不仅是技艺,更是时间的传承。它们提醒她在设计中也应该具备这样的厚度,让每一个细节都能够传递一种精神。

  “对我而言,非遗就是一种桥梁,把过去和现在联系在一起,而我的设计就是在这个桥梁上寻找平衡。可以说,非遗是回家的路,而设计,则是旅途中的灯火。”设计师如是说。

  在2017年的纽约时装周发布,王逢陈首次推出了「Made in China」主题系列,以一种全新的叙事语言,将中国手工艺和传统审美注入当代时装设计,将那一抹中国红带向世界舞台。

  在2022年冬奥会时装设计中,使用中国山水画元素交融现代都市景象,创造出与自然对话的运动风格,推动运动服饰向艺术标准迈进,寄托了对人与自然和谐共生的探索,激发人们重新审视身边的环境。





  王逢陈的最新Feng Chen Wang2024秋冬系列,采用茶染风格模拟为布料赋色,这一过程不仅源于对自然的敬畏,更是对福建茶文化的致敬,使每件作品都带有独特的色彩层次和生命力。

  Feng Chen WangSS25巴黎时装周的发布则进一步挖掘了这些主题——从竹编工艺到景德镇的陶瓷纹理元素,致力于用最地道的传统技艺重新诠释自然的触感,让时装本身成为人与环境的纽带。

  “这些探索不仅是设计上的尝试,更是对文化、历史与自然对话的共鸣。在我看来,时装承载的远不止是美的表达,而是人类在时空中的一种延续,激发每个人从文化根基出发,重新找到属于自己的当代风格。”




王逢陈

Feng Chen Wang品牌创意总监

对话王逢陈:

 Q:以现代的基调来解读中国文化意象,以当代设计的视角去思考传统文化。你说喜欢不同文化跟历史的古老器物,请问这个“穿缝”的过程是怎样的?

  A:我一直觉得“穿缝”是一种探寻时光缝隙的过程,像在尘封的物件里找到一丝温度,或是古老工艺中那些未曾被现代感知的温柔力量。每件物品都有自己的记忆,这记忆来自它所承载的文化积淀,而“穿缝”的过程,则是我去发现并赋予它们新的意义。

  Feng Chen Wang2025春夏系列中,我的灵感来源于那些古老的器物,挖掘材质工艺与廓形设计里最本质的韵律。精雕细琢的陶瓷,织物纹理的重塑,捕捉了手工塑造黏土时自然流露的裂纹却又感觉在当下,赋予每一片布料灵动未来感十足的生命力。

 Q:在你看来,中国元素在现代时装设计中的表现形式有哪些?

  A:“对我而言,中国元素不是具象的符号,而是蕴藏在材质、色调、剪裁中的一种精神。福建的茶道文化、景德镇的瓷韵,以及我们品牌的经典竹节包、竹编工艺和植物染等元素,将这些中国传统工艺的瑰宝重新诠释在Feng Chen Wang的现代设计语言之中。

  竹节包和竹编工艺不仅展示了中式技艺的精湛,还通过材质与形态的自然融合,传递出人与自然共生的意境。植物染色的运用更为每一件作品带来独特的色彩与肌理。这些元素在Feng Chen Wang的设计中,不仅保留了文化的根脉,更以当代的设计语言和全球化的视角,传递着中国美学的永恒魅力。一件作品既可以是传统的,又是前所未有的,我希望它们能自然融入现代生活,而不是一味“再现”或“复刻”过往。

  Q:你怎样看你的家乡福建,这是一个怎样神奇的地方?你怎么看福建与伦敦对你的影响?在你身上留下哪些印记?

  A:福建于我,是一个烟火与诗意并存的地方。那里的山海之气、闽南的风土人情,包含了许多无法言传的温度。它教会我在设计中尊重天然材质的肌理和原始之美,也同时注重人的链接和文化的厚度。而伦敦,则赋予我跨文化的视野与无惧尝试的自由。

  两地在我身上留下的印记,让我既能根植于传统,又能在当代时尚文化中游刃有余地表达自己的想法。

  Q:我们做服装设计、做服装品牌,从一开始的探寻西方的设计、研究西方服装历史的渊源,到现在,经历了哪些过程,怎样从我们自己的文化为基础开启属于中国品牌的语言?

  A:这个过程其实就是自我身份的再发现。起初,我在西方设计语汇中寻找灵感,那不仅是对形式的探究,更是理解其背后的文化和精神。然而,随着对这些外来语言的掌握,我开始思索,究竟什么才是自己的设计语言,怎样才能使其与自身文化产生共鸣?

  于是,我回归到更深层次的探索,将东方的精神融入设计中,追求一种隐而不显的力量。对于Feng Chen Wang来说,这种“回归”不是表面的符号化,而是更深层的精神传承。Feng Chen Wang 2025春夏系列,灵感源自于我对那些满载岁月痕迹、充满故事的老物件的深情记忆。这一季,我们融入了自己长久以来钟爱的东方瓷器元素,通过对传统工艺和现代面料的重新解读,探索了时间、文化与时装之间的联系。

  把过去、现在和未来凝聚在一件作品中,我想,这不仅是一个设计的过程,更是文化在设计中的延续与创新。

 Q:离开家乡多年,去到世界上这么多地方,现在看家乡又有哪些不同的感受?你觉得故乡的历史、文化给你带来哪些力量?

 A:在外多年再回到福建,感觉家乡的山水愈发深邃和富有故事。它是一种无法替代的力量,不是显露于外表的,而是融于我的骨子里。

  在新系列的设计中,我继续深入探访古老的工艺,发掘福建传统文化的宝藏。从山麓之中的陶瓷窑坊,到老工匠与艺术家的漆器工作室等等,这些地方的每一寸土都蕴含着深厚的历史。在2025春夏系列中,我们目光投向古老的器物,取中国瓷器始祖“青如玉,明如镜,声如磬”的青瓷色,声名远扬至法国的德化白瓷中的中国白(Blanc DeChine),重塑织物纹理。青瓷色特别难提取,我们跟供应链做了很多次实验来研发面料。在法国发布的时候,很多人都对这样的颜色感到惊艳,这种青色甚至是没有直接的英文翻译的。每一件衣物都像是在讲述一段故事,让人想起唐诗宋词的韵味。

 Q:闽南人的性格特点是怎样的?闽南人有哪些精神气质一直影响和贯穿你的事业与生活?

  A:闽南人身上有种坚韧的力量,就像闽南话里的“拼命”,不仅仅是勇往直前,也包含着一份对自己内心的坚持。我想这种力量深刻地影响了我,它让我无论遇到多少挑战,都能够保持那份内心的坚强。我在设计和生活中都追求一种“扎根”的力量,不张扬,但始终向上生长,这就是闽南精神留给我的最宝贵财富。