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文化交流 步履不停
时间:2024-10-31 14:23 来源:北京青年周刊

编辑 王雅静 文 王雅静 美编 孙琳




  有朋自远方来,不亦乐乎?这句儒家的待友之道铭刻在每一位以礼相待的中国人心中。如今,中外交流在各个领域绽放,尤其在文化方面,中国传统文化同各国的交流日益深厚,其成果更是精彩夺目。今年,在中法建交60周年之际,世界上最古老的剧院之一法兰西喜剧院携莫里哀经典作品《司卡班的诡计》于首都剧场上演,这部创作于几百年前的作品仍然焕发着旺盛的生命力,收获了中国观众的阵阵掌声。此外,在天坛公园,埃尔奥拉亮相“沙特旅游节”,为中国游客进一步了解埃尔奥拉打开了一扇崭新的窗口。另外值得期待的是,西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将于11月初推出重量级年度特展“另辟前卫:摄影1970-2000”,首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心摄影类馆藏,展现摄影如何从记录艺术过程到成为一门独立艺术的前卫历史。我们选取了戏剧、旅行和摄影艺术三个不同的切面,带领读者一同进入独特的文化语境,感受不一样的文化交融。

莫里哀经典戏剧《司卡班的诡计》在京上演
喜剧的旺盛生命力


资料提供 法国文化


  在中法建交60周年之际,法兰西喜剧院带来的莫里哀经典作品《司卡班的诡计》近日在首都剧场上演,参加2024北京人艺国际戏剧邀请展。拥有三百余年历史的法兰西喜剧院是世界上最古老的剧院之一,也是戏剧大师莫里哀“嫡传”的剧院,被称为“莫里哀之家”。这部由莫里哀创作于几百年前的作品仍然焕发着旺盛的生命力,这一版由著名演员、戏剧导演、编剧德尼·波达利德斯执导的《司卡班的诡计》首演于2017年,曾在法国本土连演43场,一票难求。



阔别十余年后重返中国


  法兰西喜剧院由法国国王路易十四在莫里哀逝世之后几年创建,由莫里哀创立的剧团成员组成,至今已经有300多年的历史。法兰西喜剧院在阔别十余年后重返中国,带来古典戏剧大师莫里哀的经典喜剧《司卡班的诡计》。莫里哀出生于1622年,与路易十四同时代,是路易十四最喜爱的剧作家。他一生创造了30多部戏剧作品。在他之前,喜剧被视为次要剧种,而他通过推广喜剧,更新了戏剧体裁。
  《司卡班的诡计》是莫里哀最具代表性的剧作之一:两位父亲热隆特、阿尔冈特出门远行时,他们的儿子莱昂德尔、奥克塔夫各自坠入爱河,奥克塔夫还与心上人秘密结婚,私订终身。热隆特、阿尔冈特提前返回的消息惊破了短暂的甜蜜,吓破胆的年轻人苦苦哀求莱昂德尔“诡计多端”的贴身男仆司卡班,希望他阻止父亲为自己谋划亲事。于是,机灵的司卡班设计出连串谎言,不仅狠狠戏耍了一番吝啬到极致的父亲,也用从他们那里骗来的金钱帮助两对有情人终成眷属。
  代际冲突是莫里哀最钟情的主题之一。晚年的莫里哀在《司卡班的诡计》中对父权的禁令、权威进行了相当辛辣的嘲讽。母亲角色缺席,而父亲则以专制的姿态对儿子们的婚姻生活施加至高无上的权威,年轻一代挑战传统规范,觉醒了自主意识,为了追求爱情和自由,勇敢地反抗并打破父权的束缚。在这一过程中,仆人司卡班扮演了至关重要的角色。
  也许有些观众会认为《司卡班的诡计》的故事和立意不算新鲜,也不算复杂,并且几乎能预测剧情走向,更像是一出技法熟练的喜闹剧。尽管如此,法兰西喜剧院的诠释和表现仍然足够出色,扎实的剧本和表演成为演出最大的看点。法兰西喜剧院的演员们诚恳卖力,在舞台上塑造出一个个鲜活丰满的形象——抠门到令人发笑的父亲,单纯却略显懦弱的儿子,作为主角的司卡班灵活游走在两代人之间,他调笑又怜悯年轻人的真心,并大胆对随口污蔑自己的雇主发起反抗。这座成立于1680年的世界上最古老的剧团充分向观众展示了它的深厚积淀。
  实际上,莫里哀及其喜剧创作的珍贵,放在那个崇尚悲剧的古典主义时期来衡量,才更凸显意义。300多年前,莫里哀曾18次扮演过司卡班。在宫廷文化、古典主义占据上风的创作潮流中,他的喜剧代表的不仅仅是一种戏剧样式,更彰显一种敢与权威、规则抗衡的勇气。



法兰西喜剧院精彩的一角


  与《司卡班的诡计》同样精彩的,还有“幕间——斯特凡·拉维作品展”。本次展览《幕间》呈现了法国艺术家斯特凡·拉维在“法兰西喜剧院”的驻地项目中拍摄的一系列作品。他的一系列拍摄围绕着后台、演员休息室以及肖像展开。法兰西喜剧院拥有独特的团体制度,即“团员制”,成员被称为“团员”,有着管理剧院的权力。所以,剧团不仅仅负责演出,更是与这座建筑和其背后的文化与历史更深刻地绑定在了一起。
  在展厅的前半部分展出了“房间”系列。这一系列照片拍摄的就是剧院中的演员休息室。这些房间共享着一把钥匙,且成为正式“团员”的演员可以挑选并装饰其中一间,并获得除了过夜休息之外的一切使用权。在斯特凡·拉维的镜头下,我们得以窥见在这一独特的制度下所出现的,这个介于私人与公共,排练演出与休憩娱乐之间的特殊空间。舞台布景的道具和假发,莫里哀的小雕像,精致的壁画与游戏机,床榻等物品同时出现在一起。这让我们通过这些照片去联想演员们的工作和生活究竟是如何展开的,似乎在这里排演的戏剧已经与这座建筑,这些房间,以及使用这些房间的剧团成员们形成了一个复杂的混合体。
  穿过两张庆祝莫里哀诞辰400周年的庆典照片,展厅后半部分呈现的是演员的素颜肖像照片。这些照片拍摄于去年,为了庆祝走出疫情的阴霾,斯特凡·拉维特意使用了明亮的背景。照片中的演员没有任何服装和造型,因为这些照片有着其功能性的目的,即是服务于导演的选角和剧团的其他工作。也正是因为如此,演员以最朴素和本质的姿态出现在照片中,还未化妆造型,也没有去表演特定的性格与特征。这似乎是通过摄影对戏剧表演本身进行的一种抽象。面对这些照片,我们便可以大胆地想象这些喜剧演员表演过什么样的角色,他们在日常生活中又是怎样的一个人,戏剧的表演与现实的生活之间又有怎么样的差距与相似。
  斯特凡·拉维的作品,为我们远在中国的观众呈现了法兰西喜剧院精彩的一角,并以此激发我们对于那些发生在帷幕之间的精彩故事的无尽想象。

埃尔奥拉亮相“沙特旅游节”
在天坛公园遇见奇迹绿洲

资料提供 埃尔奥拉皇家委员会


  近日,在北京天坛公园举办的“沙特旅游节”活动圆满落幕。位于沙特阿拉伯西北部的著名文化旅游目的地——埃尔奥拉在活动中呈现了其独特的历史文化遗产、壮美的自然景观及激发创新灵感的艺术氛围。这次聚焦中沙文化交流、沙特文旅资源的盛会不仅为两国在旅游、文化、考古等多个领域深化合作提供了平台,也为中国游客进一步了解埃尔奥拉打开了一扇崭新的窗口。




  “沙特旅游节”作为中沙文化交流的重要桥梁,选址于中国文化地标——天坛公园,不仅展示了沙特独具特色的文化魅力,也象征着沙特致力于推动两国文化合作的坚定承诺。
  作为沙特阿拉伯首个联合国教科文组织世界文化遗产——黑格拉的所在地,埃尔奥拉自古以来就是连接香薰之路和丝绸之路的重要枢纽。
  埃尔奥拉在古代香薰之路和通往麦加的朝圣路线沿线,其作为贸易中心的历史重要性可以从穿越这片土地的众多商队为证。这些路线使中国丝绸和陶瓷被运往阿拉伯半岛,同时阿拉伯的乳香等珍贵商品也通过这些商队与历史丝绸之路沿途的文明交流,最终运抵中国。
  在埃尔奥拉皇家委员会的致力发展下,这片充满传奇色彩的古老绿洲得以在现代重新焕发活力,平衡保护与发展的双重需求,吸引着全球游客前来探索其悠久的历史与令人叹为观止的自然奇观,感受埃尔奥拉的永恒魅力与不断书写的精彩故事。
  近年来,中沙之间的文化和旅游交流日益加深,埃尔奥拉则是其中的重要纽带。今年年初,埃尔奥拉在故宫博物院成功举办了“埃尔奥拉:阿拉伯半岛的奇迹绿洲”展览,深受中国观众好评。此次“沙特旅游节”活动,进一步提升了埃尔奥拉在中国的知名度,为两国在文化、考古与旅游领域的长远合作打下坚实基础。
  埃尔奥拉皇家委员会文化副总裁阿卜杜拉曼·阿尔苏海巴尼博士(Dr.Abdulrahman AlSuhaibani)表示:“埃尔奥拉拥有七千多年历史和文化积淀,我们很高兴能够通过‘沙特旅游节’,向中国观众展现这片古老绿洲的独特故事。展览选址在天坛这一世界文化遗产地,象征着两大文明的交汇,也将为进一步深化中沙文化合作创造更多机遇。”
  此次持续10天的展览,通过考古、自然景观和艺术创作等多个维度展示埃尔奥拉如何成为全球文化与旅游爱好者的向往之地。展览还深入探讨该地区在生态保护和可持续发展方面所取得的成就,展现了埃尔奥拉如何通过艺术、文化等方式焕发新生。
  去年9月,沙特阿拉伯正式成为中国公民出境团队旅游目的地。今年第一季度,埃尔奥拉首个全球品牌宣传活动“恒心焕恒新”以六大语言覆盖九大核心市场,成功激发了全球游客对埃尔奥拉的好奇与向往,更通过一系列品牌宣传活动与市场营销策略,不断提升品牌在中国消费者中的知名度和影响力。
  埃尔奥拉皇家委员会目的地管理与营销副总裁拉米·阿尔莫阿利姆(Rami AlMoallim)先生表示:“埃尔奥拉以其深厚的历史文化、壮丽的自然景观和融合传统与现代的艺术魅力而闻名,是全球旅行者不可错过的目的地。通过‘沙特旅游节’,我们期待让更多的中国游客了解埃尔奥拉,吸引他们亲身前往体验这片充满奇迹与灵感的绿洲。”




 埃尔奥拉
  沙特阿拉伯西北部城市埃尔奥拉(AlUla),距离首都利雅得1100公里,坐拥极为丰富的自然人文遗产。埃尔奥拉著名地标之一的黑格拉(Hegra)是沙特阿拉伯首个被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录的文化遗址。根据现代研究推测,公元106年,罗马帝国征服纳巴泰人后,黑格拉便成为当时南部边界要塞。埃尔奥拉还有多处引人入胜的历史文化遗产。




  西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目特展单元“另辟前卫:摄影1970-2000”
  策展:弗洛里安·埃布纳(Florian Ebner)
  马蒂亚斯·费勒(Matthias Pfaller)展期:2024年11月8日-2025年2月16日时间:10:00~17:00
  地点:西岸美术馆展厅3

“另辟前卫:摄影1970-2000”聚焦先锋派艺术家
摄影艺术的“决定性时刻”

资料提供 西岸美术馆


  西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将于2024年11月8日推出重量级年度特展“另辟前卫:摄影1970-2000”,首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心摄影类馆藏。展览将回顾摄影艺术决定性的30年,聚焦其跃升为当代艺术主流媒介的时刻,通过10个章节,集中呈现逾30位先锋派艺术家的近200件开创性作品,串联起摄影如何从记录艺术过程到成为一门独立艺术的前卫历史。

1970-2000,
摄影艺术的“决定性时刻”


  20世纪上半叶,先锋摄影师开始探索摄影中的审美抽象。何以直到20世纪70年代,摄影才得以跻身艺术领域并进入美术馆,与绘画产生了同等的重要性?在不同的技术、社会和文化背景下,相机又能为我们提供些什么?
  特展“另辟前卫:摄影1970-2000”将通过10个章节主题,潜入这些尚未在专业和公众领域被讨论的话题,追溯摄影从单纯快照式记录走向具有多种表现力的图像表达,引领观众走过摄影艺术的黄金30年。
  展览以“新视野”为开篇,讲述战后全新的生命意识的浮现,如何改变了艺术家看待世界、实践和自身的方式,继而以“镜头下的艺术”“对工具的质疑”“对社会性图像的质疑”“肖像的转变”等章节,讲述了新一代艺术家如何将摄影作为一种工具和方法,寻找表现物质世界的新模式,历数摄影与行为艺术等形式的密切影响、对流行文化和艺术史的引用与颠覆、对摄影工具本身的极限探索、沉浸式和戏剧性策略的应用等,同时聚焦于肖像、社会性议题、全球化等普遍性主题,从中探讨摄影艺术的丰富内涵。展览以“今天的摄影”终结,亦将延续对摄影无限可能性的探索。

群星闪耀,
一部立体的摄影教科书


  本次展览由蓬皮杜中心策展人弗洛里安·埃布纳(Florian Ebner)和马蒂亚斯·费勒(Matthias Pfaller)联合策展,展览旨在构建世界各地具有不同艺术背景、来自不同时期的艺术家之间的对话。由此,观众将徐徐打开一部汇集了包括“现代工业摄影先驱”贝歇夫妇(Bernd Becher&Hilla Becher)、“现代摄影先驱”曼·雷(Man Ray)、“概念艺术教父”约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)、“自拍女王”辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、“现代生活的绘画者”杰夫·沃尔(Jeff Wall)、“建筑与空间的意象主义者”坎迪达·霍费尔(Candida Höfer)、“当代摄影第一人”安德烈·古斯基(Andreas Gursky)、首位以摄影斩获“透纳奖”的沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)等所共同书写的前卫摄影艺术教科书,深入达达主义、新客观主义、概念艺术等当代艺术腹地的前卫内核。也得以看见荣荣、宋永平、罗永进、洪浩、翁奋、杨泳梁等中国当代艺术家的代表作。展览同时以摄影连接绘画、行为艺术、影像、雕塑、装置等媒介,致敬了艺术史上的多种艺术表达形式。作为现代生活的“绘画”,观众亦将藉由此次摄影大展,饱览全球现代生活的图景。

中国视角,

一场艺术的无国界对话


  作为国内首个聚焦摄影发展黄金30年的专题展,“另辟前卫:摄影1970-2000”将以开拓性的视角,形成更多在地化的延伸。展览特别引入了中国视角,试图为公众辩证地看待艺术发展的共性与特性提供线索,中国艺术家的作品将出现在每一个章节中,从多个角度与不同时代和背景的艺术家形成耐人寻味的对话。
  例如展览开篇,金石声1932年的肖像作品《罗敦司德镜头下的自拍像》即与近50年后杰夫·沃尔同样含有自拍像的名作《女人像》形成对话;荣荣与约翰·巴尔代萨里和同为基于“东村”行为艺术的创作;宋永平和帕特里克·费格博姆的家庭肖像并置,隐藏其间的历史变迁、个体身份和家庭关系形成鲜明对照;马六明和罗伯特·梅普尔索普的“自画像”则体现了同样具有冲击力的性别观念突破,等等。
  西岸美术馆作为国内首个系统开展国际合作的美术馆机构,将与法国蓬皮杜中心共同持续摸索东西方文化交流互鉴、在地性建设的新模式,此次摄影大展即为这一思路的深入实践——在引进国际前沿内容的基础上,深度融入中国视角和本土艺术内容,让项目在本土生发真正的文化意义和真实的价值。