这两套丛书给我的乐趣在于交叉阅读。一套是4本的《美国<生活>杂志摄影师访谈录》，一套是5本的《约翰?伯格的影像阅读》。
        摄影师访谈中的人物一时半会儿你想不起来（你可能根本就不知道），可一看到他们拍的照片，你立刻就会说，噢，是他！没错，他们是那个时代的摄影骄子，罗斯福动不动就给他喜欢的摄影师打电话，“我要找我的孩子来给我拍照”，而给海明威拍照的摄影师听到了这样的警告：“在200英尺之内，决不许靠近我，不然我就开枪。”44位摄影师的传奇故事水乳交融着第二次世界大战到20世纪70年代的重大历史事件，电视入侵之前摄影对生活的巨大影响力也在漫不经心的谈话中散发出落日的余辉。
        读这套丛书，爱不爱摄影的人都会掉入一个理想的陷阱恨自己生不逢时，那些摄影家的入行经历太轻松了，也就是小时候爹妈给买了台照相机，赶上个机会拍了张照片，给了《生活》就发了，就入行了。不像我们往前推的四五十年，不是职业人则很难拍出成就来。错！好好看看这些访谈吧，这些摄影家与我们的许多摄影人不同，他们很少谈技术，谈相机，谈镜头、谈光圈，他们不像我们身边的许多技术狂人上来就是曝光过度、构图不对，他们说的是个人的兴趣、个人的尊严，以及在这个基础上的职业素养及职业道德。当然那会儿进入《生活》的摄影师已是人中精品，但他们还是平静地面对当场被轰出来的尴尬，当然他们当中也有人极其智慧地在战事频仍的军舰上冒充子虚乌有的将军签名，为的就是在第一时间按下快门。职业的优势更像海市蜃楼只能让人更敬业更专业，因为没有比职业优势更不可靠的了，这些给《生活》带来无数精彩时刻的摄影师在杂志1972年被迫停刊时也都各奔东西，最后靠得还是自己。我们这儿就不一样了，直到今天还有人感叹怎么现在什么人都玩起了摄影？他们在职业门槛内跨不出新的一步，只在技术层面上抱怨数码不如胶片，那又怎么样了，技术降低了门槛，扩大了参与的向度，变少数人的职业操纵为多数人的兴趣所在，攀不了高峰的就在平原漫步，然后欣然地看一步步登顶的勇者。
        这个时候来看作为画家、摄影家、作家和评论家约翰?伯格的作品心情就会大好。修养从来就不是技术活儿，再好的技术也编织不了修养的一寸经纬。伯格对画家、摄影家轻判断重分析，好似一个拆谜的游戏，最后让你眼睛一亮。如果不太浮躁的话，即使他的看法你一时接受不了，也不必埋怨这位隐居在阿尔卑斯山脚下一个法国小村庄中的老人故作高深，五本书像五个湖泊，总有一个会映出你的倒影。特别推荐《抵抗的群体》和《毕加索的成败》。
        这两套书，一个说理想，一个说思想。它们是这个春天我得到的最好的摄影装备。