编辑 王惠珩Selina Wang 撰文 王惠珩Selina Wang 设计 聂琳
五月的北京，全国农业展览馆11号馆迎来了一年中最富想象力的时刻。北京当代·艺术博览会2026于此拉开帷幕，5月21日与22日率先向贵宾开放预览，23日和24日则迎接所有热爱艺术的人走入这片由画布、雕塑、影像与装置共同编织的场域。本届艺博会并未采用单一的宏大叙事，而是以四个彼此呼应的推荐板块——艺脉经纬、纵横陆迹、新迹初现、绘画之外——为观众提供四条进入当代艺术的路径。它们如同四条并行的河流，最终汇入同一片名为“陆迹”的精神海域。所谓陆迹，既是艺术家行走于大地留下的真实足迹，也是作品在时间与空间中刻下的文化印记，更是每一位观者在展厅中移动、凝视、思考时，悄然生成的新轨迹。
以艺为尺，以地为经
编辑 王惠珩 Selina Wang 撰文 王惠珩 Selina Wang 设计 聂琳
艺术史的书写，从来不是单一线性的演进，而是一场不断回望与重释的对话。“艺脉经纬”板块聚焦那些已在学术与市场双重维度确立重要坐标的作品，它们是特定时期文化进程的视觉档案，亦是艺术语言演进的活态见证。
克里斯托的《包裹喷泉》（2009）以拼贴版画的形式呈现这位大地艺术先驱的标志性创作语言——织物与建筑、自然与人造的辩证关系在此凝结为轻盈而富有张力的视觉瞬间。而李山的《阅读》（2015）则让我们再度凝视这位中国当代艺术重要先行者的生物艺术思辨，丙烯在布面上流淌出生命编码般的抽象秩序。
尤为值得关注的是关根伸夫的《境界G8-28 realm G8-28》（1989），这位“物派”核心人物以混合媒介与金箔在纸本上构筑出物质与空间的微妙对话——金色碎片如悬浮的岛屿，在深邃底色中引发关于存在与界限的冥想。方力钧的木刻版画《2016》则以标志性的光头形象与木刻的粗粝质感，延续着玩世现实主义的精神脉系，在黑白之间刻画出时代的集体肖像。
当全球化不再是单向度的文化输出，而是交融、碰撞与再生的复杂场域“，纵横陆迹”板块呈现的正是这样一幅生动的“全球本土”艺术图景。来自不同地域的艺术家以跨越边界的穿行姿态，在交错与共融中留下独特的创作印记。
安德烈·布特兹的《无题》（2026）延续了这位德国艺术家标志性的卡通风格与存在主义思考——明亮的丙烯色彩背后，是当代人精神状态的微妙隐喻。卡婷卡·柏克的《Erschöpft(Erection)》（2024）则以现成物与青铜的并置，探讨能量、形态与物性的边界。
亚洲当代艺术的力量在此同样不容忽视。禤善勤的巨幅作品《波子》（2025）以220×280厘米的尺幅，将日常生活的静谧瞬间升华为一种诗意的在场。而森口裕二的《猫町~》（2023）以525×370厘米的惊人尺幅，在丙烯粉彩与石膏的混合技法中构筑出一个介于现实与幻想之间的猫之国度。
青年艺术家永远是艺术生态中最具活力的那支力量“。新迹初现”板块汇聚了当下最具探索精神的年轻创作者，他们在现实经验、数字语境与个人感知的交界处，留下属于这个时代的全新足迹。
03.克里斯托Christo包裹喷泉2009©凤凰艺术及艺术家Phoenix Arts and Artist；04.森口裕二Yuji Moriguchi猫町~2023©共感画廊及艺术家Empathy Gallery and Artist；05.方力钧Fang Lijun 2016©东地仓库画廊及艺术家Dongdi Warehouse Art Gallery and Artist；06.关根伸夫Nobuo Sekine境界G8-28 1989©行空间及艺术家Infinity Art Space and Artist；07.安德烈·布特兹AndréButzer无题2026©图片由艺术家和马刺画廊提供Image courtesy of the artist and SPURS Gallery;08.卡婷卡·柏克Katinka Bock Erschöpft(Erection)2024©Courtesy of the artist and Meyer Riegger Wolff；09.刘禹君Liu Yujun赏花归去马如飞-2 2025©逸空间及艺术家East Gallery and Artis
刘禹君的《赏花归去马如飞-2》（2025）以其独特的媒介混合——水墨、丙烯、金属链、木板与铁栅栏——在180×75厘米的竖长画面中，创造出一种既古典又当代的叙事张力。烧焦的木板与精细的工笔形成危险的平衡，仿佛传统在当代的裂隙中燃烧。
郝泽成的《漂浮的形状》（2025）以亚麻布面油画的传统媒介，描绘出超现实的漂浮物象——那些看似轻盈的形状背后，是对记忆、迁徙与身份不确定性的沉沉思辨。汪晓芙的《两种树，两种火II》（2026）则以极简的构图与饱满的色彩，在抽象与具象之间寻找一种新的绘画可能。
当艺术不再局限于画布，它便进入了更广阔的物质与精神场域“。绘画之外”板块呈现的那些以材料、空间、身体与装置为语言的作品，正是当代艺术不断拓展自身边界的明证。
史金淞的《客厅里的园林2020-11》（2020）以综合材料将一个微缩的园林嵌入客厅空间，在私密与公共、人工与自然之间制造出一场耐人寻味的对话。丹尼尔·杜瓦与格雷戈里·吉奎尔的《带人体部位的橡木浮雕》（2019）则以橡木为载体，将身体的碎片转化为一种原始的、近乎考古学的物质叙事。
李晓峰的《水月》（2025）以明代与清代青花瓷片为材料，经不锈钢丝焊接而成一座悬浮的装置——历史的碎片在当代被重新编织，传统的手工痕迹与现代工业材料形成温润而锋利的对照。
