第十六届北京国际电影节圆满落幕 光影耀京华 共赴新纪元
时间：2026-04-30 18:13 来源：北京青年周刊
编辑 康荦 文 康荦 图片及资料提供 北京国际电影节组委会 美编 孙琳
四月的北京春风沉醉，银幕华彩辉映雁栖湖畔。4月25日，第十六届北京国际电影节闭幕式暨颁奖典礼在北京怀柔雁栖湖国际会展中心圆满礼成。历时十天的光影盛会，海内外电影人跨越山海汇聚于此，以银幕为纽带，共享创作的热忱与思考，用镜头丈量世界的广度与情感的深度。本届“天坛奖”十大奖项逐一揭晓，为这场春日里的电影庆典画上华彩句点。
第十六届北京国际电影节闭幕式暨颁奖典礼上，开场短片《共赴春光下的北影》将十日来的光影记忆浓缩于银幕之上，随后钢琴家郎朗与歌手黄子弘凡携手影迷合唱团带来歌舞秀《光影狂想曲》，以澎湃的节奏点燃全场热情。在庄严的仪式中，演员刘诗诗作为“天坛女神”款款登场，护送“天坛奖”奖杯亮相，为整晚的华彩篇章拉开优雅序幕。
1.《森中有林》于和伟获最佳男主角奖；2.《危情蜻蜓》安德丽娅·赖斯伯勒、布兰达·布莱斯（见图）获最佳女主角奖3.最佳影片奖颁奖嘉宾朱丽叶·比诺什、张艺谋；4.《女孩们》获最佳导演奖；5.《危情蜻蜓》获最佳影片奖；6.《森中有林》乔杉获最佳男配角奖；7.《山火之后》马达莱娜·库尼亚获最佳女配角奖
群贤毕至 共筑荣誉殿堂
走过十六载历程的北京国际电影节，以海纳百川的胸襟，在世界电影交流的版图上刻下越来越清晰的中国坐标。“天坛奖”作为主竞赛单元，凝聚着对不同文化形态与镜头美学的前沿观察，也折射出北影节走向更广阔舞台的视野与格局。
本届电影节共吸引来自139个国家和地区的1826部影片报名角逐，其中国际影片1607部，占比达88%，国别数量与国际影片数量又创历史新高。16部入围作品题材多元、风格各异，共同铺陈出一幅细腻而辽阔的当代全球电影图谱，承载着不同文化背景创作者的独特表达与共通情怀。
闭幕之夜，本届“天坛奖”国际评委会全体登台。在国际评委会主席、国际知名演员朱丽叶·比诺什的带领下，中国导演毕赣、法籍越南裔导演陈英雄、巴西导演加布里埃尔·马斯卡罗、英国作曲家西蒙·弗兰格林、中国演员张小斐、中国演员张译七位评委集体登台与观众见面。
这是对本届影展专业尺度的注解，也是中外电影人共同守护光影理想的生动侧写。随后入围影片巡礼影像在大幕上徐徐铺展，不同美学气质的画面彼此交织，汇聚成一幅跨越国界的银幕长卷。
荣耀时刻 奖项次第揭晓
颁奖环节在全场屏息期待中拉开帷幕，多位中外影界嘉宾携手登台，逐一揭开各大奖项的神秘面纱。
作曲家西蒙·弗兰格林与钢琴家郎朗率先共同揭晓最佳音乐奖的获得者——影片《配角》的作曲斯坦·谢里波夫。最佳摄影奖随后颁出，毕赣与演员谭卓携手担任开奖嘉宾，获奖者为影片《余烬》的摄影周聪。演员叶童与歌手李宇春走上舞台，将最佳女配角奖授予《山火之后》马达莱娜·库尼亚。演员朱时茂与丛珊为最佳男配角奖开奖，《森中有林》乔杉获得此奖。最佳女主角奖由演员张小斐与吴彦姝共同颁发，奖项花落《危情蜻蜓》安德丽娅·赖斯伯勒与布兰达·布莱斯。演员张译与段奕宏联手揭晓最佳男主角奖，获奖者是《森中有林》于和伟。表演艺术家朱琳、沈丹萍与林芳兵优雅亮相，共同颁出最佳艺术贡献奖《山火之后》。巴西导演加布里埃尔·马斯卡罗与英国编剧、导演理查德·柯蒂斯携手颁出最佳编剧奖，获奖的是《危情蜻蜓》。法籍越南裔导演陈英雄与中国导演蔡尚君共同走上颁奖台，最佳导演奖由《女孩们》摘得。最后，全场最受瞩目的最佳影片奖由评委会主席朱丽叶·比诺什与张艺谋联袂颁出，为本届“天坛奖”的角逐落下定音之锤，折桂者为《危情蜻蜓》。
致敬前辈与幕后 江湖永存人心不老
闭幕式特别设置致敬环节《镜头以外，片尾之中的人》，将镜头对准那些常年隐匿于银幕背后、用汗水与匠心托举光影梦想的电影工作者。电影剧照师傅军、动物演员指导郝帅、美术指导林木、动作特技指导罗礼贤、电影场务总管徐孝顺、剪辑指导朱琳、物理特效指导张涛接受全场致意。他们代表的是千千万万在片场挥洒汗水、在幕后倾尽心血的电影工作者，正是这些平凡而伟大的身影，构筑起中国电影最坚实的地基。
电影是回望时代的一面镜子，而杰出的电影人，则是光影长河中永不黯淡的璀璨星辰。短片《江湖永存人心不老》将全场目光投向中国武侠电影的泰斗级人物——袁和平导演。随后，袁家班与少林塔沟武校联袂带来表演《致敬武侠》，刚柔并济的武术动作在舞台上划出写意画卷。梁绍鸿、元华、于荣光、吴京、张晋等嘉宾登台，与特邀嘉宾吴思远、曾思敏、周超、莒谦朗等一同，向这位为中国动作电影倾注毕生心血的前辈致以崇高敬意。北京国际电影节将“终身成就奖”授予袁和平导演，以表彰他为华语电影乃至世界影坛作出的卓越贡献。
歌手李宇春以一首《山河故人》唱出对已故影人的思念。屏幕上浮现出那些已经告别我们的电影人身影，熟悉的画面与动人的歌声交织，将全场带入一场跨越时空的追忆。歌手周深以一曲《修星星的人》为典礼注入温暖力量，歌声如星光照亮夜空。整场典礼在仪式感与艺术性的交融中徐徐展开，舞台光影流转，银幕画面层出，彰显电影艺术的无限魅力。尾声时分，《友谊地久天长》熟悉的旋律在雁栖湖的夜空中回荡，为这场十天的光影盛宴写下温情而隽永的注脚。
8.袁和平导演获终身成就奖；9.第十六届北京国际电影节“天坛奖”国际评委会10.《危情蜻蜓》获最佳编剧奖；11.《山火之后》获最佳艺术贡献奖；12.《配角》斯坦·谢里波夫获最佳音乐奖；13.《余烬》获最佳摄影奖
连接世界银幕 映照时代心声
北京，这座承载中国文化底蕴与国际交流使命的城市，始终是中国电影的根脉所系，也是滋养新时代光影力量的沃土。作为首都文化的重要名片，北京国际电影节持续提升国际化与专业化水平，以日益深远的影响力，在世界电影舞台上发出更加清晰的中国声音。
本届北影节以“天坛映百花，光影耀京华”为主题，精心策划主竞赛单元“天坛奖”评奖、开幕式、北京展映、BJIFF核心论坛系列活动、北京市场、电影嘉年华、第33届大学生电影节、闭幕式暨颁奖典礼、“电影+”、北京电影生活节等十大板块、百余项活动。
“北京市场”中的项目创投单元迎来十五周年，首次增设动画赛道，共征集项目539个，最终24个优质项目亮相终审路演。终审评委会主席舒淇，携手尹昉、杨子、应萝佳、邵艺辉、董子健，在5天的时间内评选并颁发出8项官方荣誉归属，提供总价值265万元的现金及服务扶持，全力助推青年影人成果转化。国际会客厅4天内累计达成洽谈402场，场次数量较去年提升67.5%，合作对接效率大幅提高。14个国家、300余位中外影人与影企代表深度参与，搭建起高效畅通、互利共赢的国际影视合作平台。
“北京展映”精选260部中外影片，放映800余场，覆盖全市28家影院并推进京津冀协同放映，票房超1600万元。全市发放500万元春季惠民观影补贴，覆盖影迷超8万人次。
“BJIFF核心论坛”举办35场高端论坛与专业活动，其中BJIFF核心论坛7场、大师班3场、公开课3场，汇聚全球业界领军人物与行业专家，开展深度对话、贡献真知灼见。
“注目未来”单元国际评审团主席冯小刚，与安东尼·拉莫利纳拉、伊万·冯德、魏翔、张家鲁共同评选并颁发8项荣誉，为世界电影新生力量的成长点燃火把。
短片单元评委会主席刘伟强，携评委刘毅、马思纯、钱重远、周游在16部影片中选出五项荣誉归属及一部“观众选择”影片，聚焦当下华语影片苗圃中最具潜力的闪光点。
AIGC单元主赛道及万相妙思主题赛共收到来自中国、加拿大、澳大利亚、俄罗斯、日本等14个国家和地区的2840部参赛作品，较去年增长89%。“无界∞沉浸”单元场地规模大幅扩容，展区面积由2000平米扩大至5000平米，集中展映全球优质虚拟现实作品50余部，包括VR、AR、MR、沉浸装置及空间影像。
北京电影生活节覆盖17个城区、50余个商圈、1500余家商户，“票根经济”效应凸显。截至4月24日，全市50余个商圈与北影节联动，累计吸引客流5090.7万人次，带动消费157.1亿元，较去年再创新高。
回望这场十天的盛事，它不仅是电影艺术的华美亮相，更是一场文明之间的真诚对话。在这里，我们用影像讲述万千故事，回应时代律动；我们见证世界电影人在镜头语言中迸发灵感火花，也记录下中国电影人步履不停、奋力前行的身影。
电影永远不会散场，热爱始终奔腾不息。北京国际电影节将继续凝聚全球电影力量，讲述中国故事，传递世界声音，推动电影艺术在时代的浪潮中持续向前，朝着更加开放、多元与包容的全球电影愿景昂扬进发。
朱丽叶·比诺什电影大师班
在创作中，让生命体验自然流淌
4月24日，第十六届北京国际电影节朱丽叶·比诺什电影大师班在东坝·首创郎园Station准点剧场举行。这位以《蓝白红三部曲之蓝》《英国病人》《合法副本》等作品触动全球影迷心灵的法国国宝级演员，与中国青年导演梁鸣、景一展开了一场关于表演、创作与生命体验的深度对话。从与基耶斯洛夫斯基、侯孝贤等大师的合作轶事，到对演员身份的深层理解，再到近期向导演领域的探索，比诺什以极致的真诚，拆解了那些经典瞬间背后的艺术哲思。
在不同的土壤中生长
比诺什的创作方法，始终在精心的准备与开放的即兴间寻找平衡。与侯孝贤合作《红气球之旅》时，她进行了长达一个月的场景准备，甚至从家中携带物品布置片场，以营造“家”的真实感。而与基耶斯洛夫斯基的合作则呈现另一种范式：因预算限制必须“一条过”，这要求严格的彩排纪律。比诺什在尊重导演要求的同时，坚持“表演是一种创造，我是活人，我不能每次都演得一样”。这两种截然不同的工作方式，展现了她作为演员强大的适应性与对创作核心不变的坚守——无论框架如何，都要为真实的情感找到流露的通道。
关于此，梁鸣提出了他的观察。他表示，自己在创作中同样热爱并信任演员带来的不可预知的化学反应，他追求在现场捕捉那些“未知的、奇妙的生命瞬间”。同样，景一认为，导演需要为演员提供合适的“土壤和空间”，让他们能像植物一样，以自己的形态自然生长。
表演
从自身的感官体验出发
对于“表演”如何开始，比诺什的
建议直接而深刻：“首先要从你自己开始，你要相信你自己的感受，相信你的感官体验。”她将演员自身比作画家作画的唯一工具，“你自己就是你表演的工具。”她鼓励依赖直觉，并坦言成长是一个循环往复的过程，需要诚实地面对甚至接受自己的缺陷与迷茫，那将是“一个好的再次开始的机会”。
她以《蓝白红三部曲之蓝》的创作为例，曾为开拍前一周仍无服装而焦虑，直到在片场触碰床单的质感时才顿悟“亲密感才是最重要的”——与角色的情感连接远胜于任何外在形式。这种从自身感官出发的绝对诚实，构成了她表演方法论的基石。她甚至将这种感官体验扩展到与其他艺术的交融，在舞蹈电影《亦吾亦舞》的创作中，她与编舞家探索的正是如何将内在感受转化为一种超越语言的全新身体表达。
景一导演以同样的理念进行创作，他在拍摄《植物学家》时，正是摒弃先验知识，引导演员从触摸树木、建立最原始的感官连接开始，从而构建起影片那个可信的梦幻世界。
梁鸣导演则从人物塑造的角度总结，只有当演员的“身心灵”完全置于真实的空间与关系中，其反应才是自然且具有说服力的下意识流露，而非刻意设计。
表达欲使创作身份延伸
近年来，比诺什的步伐迈向了导演领域，她参与创作并剪辑了舞蹈电影《亦吾亦舞》。当被问及对创作者有何建议时，她强调核心必须是内在的表达欲望，而非身份的转换。“拍电影并不是因为你做演员很棒，所以我想当导演。当导演就是你有表达欲望，你有传达的兴趣，你对它是有热情的。”她指出，导演工作同样需要“识人”的智慧，以找到能并肩作战的伙伴。
关于未来，她透露新导演项目正在筹备，并形容灵感是“找到”她，而非主动寻求。她渴望保持“未知”的求索状态，“我总在寻找一个全新的自我，我很想知道全新的自我是什么样，这就是人生旅途的一部分。”当被问及是否愿与中国导演合作时，她爽快回应：“没问题，我非常愿意，我会优先考虑。”
技法应为作品而服务
比诺什对电影创作中“技法”与“本质”的关系，提出了清晰的主张。“技法应该为影片本身来服务，为影片的主旨和表达的需求，和人的需求来服务。别人看不出你的技法才是成功的表达。”她理想中的电影，是让观众感觉“这就是人生”，并能将感受带走。
梁鸣导演从演员与导演的真实实践经验中佐证了这一观点。作为演员，他经历过戏份被全删；而作为导演，他也曾因演员赋予的意外生命力而不得不调整原始设计。最终让电影成立的，是真实的人物与情感，而非固守最初的蓝图。
主持人悦悦对此总结道：技术是技术，灵魂是灵魂，所有的技术都是为了辅助人物的情感，表达内心。这个观点也回应了许多创作者的焦虑——技术是伙伴和帮手，但更重要的永远是我们的内心与灵魂。
在对话的尾声，比诺什的艺术哲学清晰地呈现为一条连贯的脉络：从“存在”这一表演本质出发，贯穿于精心准备与即兴发挥交织的创作方法，植根于以自身感官为起点的诚实，最终归于服务情感与人性表达的纯粹目的。这条脉络，勾勒出一位艺术家数十年来未曾偏离的内核——对生命本身无限的好奇、坚定的信任与无畏的呈现。她不做固守程式的“表演者”，而做永远准备迎接那个让生命自然流淌的瞬间的人。
这场大师班，也因此超越了具体经验的分享，映照出艺术创作中最可贵的品质：在纷繁的形式与变幻的媒介中，始终保持与内心真实感受的对话，并敢于将这份真实毫无保留地交付出去。朱丽叶·比诺什所展示的，不仅是一个演员的修养，更是一个真诚的创作者如何以其全部的内在力量，在光影中留下不可复刻的印记。
聚焦电影本体，在细微之处重建电影经验
第十六届北京国际电影节期间，法籍越南裔导演、编剧陈英雄亮相电影大师班，带来一场关于电影创作本体的深度分享。在与中国青年导演温仕培的对谈中，这位以《青木瓜之味》《法式火锅》等作品闻名的作者型导演，围绕影像质感、创作方法与电影本体等方面展开了系统而细腻的阐述。在影像生产愈发便捷的当下，这场大师班更像一次回到原点的追问：电影究竟应当如何被感知，又如何重新触及生活本身。
电影的核心在于影像语言
在谈到当下电影创作时，陈英雄并未从宏观趋势出发，而是回到具体的电影体验本身。他直言，许多电影过于依赖主题表达或情节推进，却忽视了影像本身所能带来的感受。“对于我来说，最重要的一点是电影具有影像的质感。”他指出，“现在很多电影，可能有99%就是在讲一个主题，不是很有意思。”
在他的理解中，电影最重要的不是“发生了什么”，而是“让人感受到什么”。他强调，影像应当成为情感的载体，而非信息的传递工具。那些真正动人的电影，往往并不依赖复杂叙事，而是通过节奏、光影与细节，在观众身体内部唤起某种难以言说的体验。他进一步指出，一旦情感变得可预期、可复制，电影的价值便随之削弱。观众不需要被重复教育已知的情绪，而是期待在影像中获得新的感受。这种“新”的生成，恰恰来自电影语言本身，而非题材或结构的变化：“只有你去运用好电影的特殊语言，才能够创造出一些情感和价值，这是只有电影能达成的价值，而其他的艺术形式达不到。”
温仕培也从自身创作出发给予回应，认为电影的重要使命之一，是打破观众对世界的既有感知路径。通过影像，将熟悉之物重新变得陌生，从而开启新的观看方式与理解维度。“因为我们已经习惯陷入到某种惯性里面，而这种你创作出来的陌生感，是开启一种感知的钥匙。”
这一观点与陈英雄的创作立场形成了某种跨代际的呼应。
从日常训练出发的创作方法
在创作方法上，陈英雄分享了自己从摄影走向编剧与导演的经历。他并未接受过系统的导演训练，而是在不断写作与实践中逐渐建立起个人表达。他强调，创作并不存在唯一正确的路径，关键在于持续行动，而非等待条件成熟。
他特别提醒年轻创作者，不要把精力过多放在“等待结果”上。完成一个剧本之后，应当迅速进入下一个创作阶段，在不断书写中积累经验与直觉：“在写的过程中你就会不断成长，不断学习。”对他而言，创作是一种连续的过程，而不是围绕单一项目展开的等待。
在具体方法上，他提到自己曾长期保持严格的写作节奏，每天清晨固定时间写作数小时。这种规律不仅帮助他进入稳定状态，也让创作逐渐转化为一种身体性的行为，而非完全依赖灵感的偶发。
更令人印象深刻的，是他关于感官经验的独特分享。他回忆自己曾用一颗鸡蛋、一个柠檬、一把小刀和一盒果酱等日常生活物品来保持写作时的敏感度。“当你感受不到自己内心的时候，你可以摸一下柠檬皮，它可以让你更清醒。这个鸡蛋，有一种脆弱感，你要轻轻握住鸡蛋，不能使劲，对你的写作也是有好处的。”他认为，电影是具象的艺术，创作者必须先“在现实当中去触摸”，才能在影像中构建真实。
电影的灵魂：结构、节奏与人物
在谈及剧作与影像结构时，陈英雄将电影比作一首具有内在旋律的作品。他认为，优秀的电影应当具备类似音乐的节奏感，情绪在不同段落之间自然流动，形成一种连续而隐性的结构。对此，温仕培深有同感：“我觉得一个好的导演也是在用不同的乐器，在组织你自己的交响乐。”
这种结构并不依赖强烈的戏剧冲突，而更多建立在情感的层层递进之上。陈英雄尤其强调“情绪之间的连接”。不同情感的转换必须自然且细腻，既不能突兀跳跃，也不能过度夸张。只有当情绪在不被察觉的情况下完成叠加，电影才会真正产生力量。这种精微的平衡，是创作中最困难，也最关键的部分。
在人物层面，陈英雄将“面孔”视为电影中最重要的元素之一。相比技巧，他更看重演员带来的直觉印象：“最重要的是这个人给我的感觉，他的这种人性层面给我的感觉。如果这个感觉对了，符合我的角色，那我就会优先选择他来出演。”当这种感觉成立时，表演本身反而可以在导演的引导下逐步完成。
他还提出一个生动的比喻：“我完成剧本之后，就感觉这个事做完了。那我怎么样让这个剧本复活呢？就是通过选角的过程。”演员的加入、讨论与反馈，会不断修正甚至重塑文本，“我的剧本就会活起来，就像是往剧本里注入血液一样”。
电影是一种艺术表达
在对谈中，陈英雄不断回到一个核心命题，电影并非现实的复制，而是一种艺术表达。“我们在做的事情，并不是真的要把它变成现实，我们做的是一种现实的艺术表达。”无论是影像的构建，还是情感的表达，创作者所面对的始终是如何将生活中的感受转化为可以被观看的形式。
他也谈到，所谓“诗意”并不是可以被直接追求的目标，而更像是一种创作过程中的自然结果。当每一个细节都被认真对待，当影像的节奏与情绪足够准确，诗意便会在不经意间显现出来。这种生成，建立在耐心与判断之上，而非技巧的堆叠。
从《青木瓜之味》的细腻日常到《法式火锅》中充满温度的感官经验，陈英雄的创作始终围绕着“如何感受”这一问题展开。他并不试图给出明确答案，而是在一部部作品中不断靠近这个题目。
正如主持人沙丹所说：“（陈英雄）是一位始终在影像中‘慢下来’、在细节中重新发现世界的创作者。”在快速变化的影像环境中，这样的创作态度显得格外珍贵。在陈英雄看来，电影不只是叙事的工具，而是一种重新连接世界的方式。而这场大师班所呈现的，也正是一种关于电影的信念，在时间与感知之中，影像依然能够承载最真实、最复杂的人类经验。
