王晨尽己之所能燃行业薪火

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王晨尽己之所能燃行业薪火

时间：2026-07-30 12:27 来源：北京青年周刊

编辑康荦文刘艺琳人物摄影解飞场地支持华彬歌剧院美编崔洪洋

近日，“当东方遇见西方”2026华彬国际歌剧节暨亚洲青年歌剧人才培养计划正式起航。女高音歌唱家、国家一级演员王晨作为此次项目的艺术总监、“晨Opera歌剧艺术工作室”创办人，积极促进该项目顺利落地。深耕歌剧行业多年，王晨始终不遗余力，既承续前辈的托举与栽培，又为年轻歌剧人才铺路搭桥。同时，身为北京大学歌剧研究院副院长、副教授、研究生导师，曲阜师范大学音乐学院特聘教授，王晨秉持“教学相长”理念，将舞台实践反哺课堂。她希望在自己的专业领域和擅长岗位上，以所学、所见、所长持续发光发热，为行业贡献一份笃定的力量。

依托IP力量 搭建系统化人才孵化机制

6月27日，“当东方遇见西方”2026华彬国际歌剧节暨亚洲青年歌剧人才培养计划在北京启动，该项目旨在搭建东西方文化交流的平台，传播中国优秀传统文化，为青年歌剧人才赋能成长、搭建通往世界的桥梁，同时也为国内歌剧行业注入新鲜活力。

王晨作为此次项目的艺术总监，同时也是“晨Opera歌剧艺术工作室”的创办人，积极促进该项目顺利落地。深耕行业多年，她深知当下国内歌剧行业发展的痛点。她表示，艺术院校学子拥有扎实的理论功底，但却缺少职业化、体系化的舞台实训机会；专业歌剧院团急需优质青年人才，却缺乏系统化的新人孵化平台，院校教育与职业舞台之间的断层问题长期制约着行业发展。“我在欧洲待了很多年，也通过学习和工作了解到，其实链接院校和院团之间的并非空白，是有一个桥梁的。这个桥梁叫作OperaStudio，也就是青年歌剧人才培养的机构。但在国内，这样的Opera Studio少之又少，几乎是没有。我自己是歌剧演员出身，后又转型教学工作，无论是出于对行业的关心还是对歌剧的热爱，我觉得我都有必要作为一个执行者或是担当者去将其落地，让它落地生根在中国的歌剧人才领域里。”王晨说。

“今年是落实歌剧人才培养计划的第一年。我们通过华彬国际歌剧节这一大的IP，搭建起了系统化的人才孵化机制。在舞台呈现方面，联动乐队、指挥、导演及服化道等专业团队，全方位模拟职业歌剧制作流程，为学生们提供专业级、沉浸式的舞台实践平台。我觉得，这对于年轻人来说无疑是非常重要的一个环节。因为他们在学院跟院团工作单位之间，已经拥有了足够多的舞台经验和历练的机会。”王晨介绍道。除此之外，在赛事方面，还会引进国际赛事到中国来，比如联合法国马尔芒德国际声乐大赛、法国马孔国际声乐大赛首次开通中国直通选区，优秀选手可直接晋级法国总决赛，让更多中国青年声乐人才无需远赴海外即可站在国际赛事的起跑线上。“这些经历可以让学生们无论是在未来的工作中还是国际舞台上都能够有足够的信心去面对。”多年的从教经历，让王晨观察到，许多学生在国际舞台上，会不自觉地产生一种不自信，这种情绪往往并非源于自身专业能力的不足，而是在异国主场环境下所产生的心理反应。“他们可能会觉得歌剧声乐比赛是西方发起的，又是在西方的主场，作为亚洲人，可能会遭受冷眼，会听到很多否定的声音……但其实不管是什么比赛，赛场如战场，对方可能也会搞一些心理战术，在你还没有上场前先用气势、气场去打压你，把你的自信心全部弱化掉，以此来影响你的发挥。”王晨说。在她看来，从这个角度来说，更应该为孩子们去创建登台和锻炼的机会。“‘当东方遇见西方青年歌剧人才培养计划’正在做这件事，我们希望把一些国际赛事引进到我们的人才培养计划中来，让孩子们有更多机会在中国的舞台上参加国际赛事。在自己的主场充分发挥后，再走向国际舞台，从而建立起自信。同时，我们也邀请国外的大师、专家、指挥、导演来给学生们讲座，让学生们即便不出国也可以近距离跟大师学习。当他们见得多了，经历得多了，内心自然会产生变化。这对于他们的自信也是有助力的。”王晨坦言，希望通过这样的人才培养，能够让更多的学生自信地站在国际歌剧舞台上平等对话，双向共生。

承续前辈的托举与栽培

在歌剧行业深耕二十余载，王晨自己走过同样的路，所以比谁都清楚这件事对于一个年轻的歌剧演员来说，分量有多重。所以当能力与机遇同时具备时，她义无反顾地担起了这份责任。

当初，她走出国门，在众多面试的院校中选择了美因茨大学音乐学院继续深造，正是因为他们有青年歌剧人才培养计划——美因茨大学音乐学院有着连通剧院，可以为学生们提供历练、登台的机会。她亲身经历，深知实践平台的重要性。“去德国留学前，我曾在中国交响乐团合唱团工作，这里也是我的第一份工作。”王晨说。

本科毕业后，初出茅庐的她抱着试一试和锻炼自己的心态报考了中国交响乐团合唱团，虽然顺利通过，但年轻的王晨似乎还不太适应合唱团的工作。她坦言，自己在学习期间学的就是自己的个性化表达，因此到了合唱团以后，或许是急于展示自己，或许是太想被大家认可，她的声音经常会无意识地突出，一下子打破了整体的和谐。“那时候我还意识不到自己是不对的，好在合唱团的前辈们真的非常包容我，他们会跟我讲‘王晨你的声音条件非常好，你的技术、状态也都没的说，但是你还没有完全理解合唱跟独唱的区别。合唱它不是个性化的体现，而是四个声部全部要融为一体的声音表现’。”这让王晨感到十分惭愧，同时开始反思自己在实际工作中的不足与欠缺。好在，慢慢地在交响乐团的老师和前辈们的指导与关心下，她慢慢学会了该如何控制自己的声音与音色去融入集体。“虽然在合唱团工作只有一年的时间，但是却让我对这条职业之路有了更加清晰的认识，以及更多的思考。”王晨说。“这除了要感谢各位老师、前辈们，还要特别感谢现中国音乐学院的院长李心草老师，是他提醒我趁着年轻要对未来要有所规划，有机会可以去国外继续深造。”只不过彼时的王晨对中国交响乐团合唱团还很舍不得，这里不仅仅是她的第一份工作，也是在这里让初出茅庐的她感受到了行业的温暖，前辈们对后辈的栽培与提携。“总觉得这样一走了之很对不起大家。”王晨说，“后来团长了解了事情以后，非常支持我，他说没关系，你去追求自己的学业，我们全力支持。这让我更加感动了，这些老艺术家们，他们没有私心，始终想着要培养年轻人。”

这些前辈们的无私之举无形中影响着王晨，而她也在不断用自己的力量回馈、延续着这份托举与栽培。

2005年，王晨获得了德国美因茨大学音乐学院声乐博士学位。毕业后，她本可以有大把机会留在欧洲继续施展才华，但因母亲年岁渐长，王晨不放心将其独自留在国内而选择回国。为此，她的导师替她感到十分遗憾。但没办法，王晨做不到舍下亲情，任由自己去发展事业，于是毅然决然选择回国。“虽然退出欧洲舞台会失去许多机会，但回国发展也会有另一片新的天地在等着我。而且学习了那么多年，为什么不回去报效祖国呢！”这是王晨的真实想法。在她看来，我们中华文化源远流长、底蕴深厚，为歌剧艺术提供了丰沃的土壤与无限的可能。身为从业者，她希望在自己的专业领域、在自己所擅长的工作岗位上能够发光发热，用自己所学、所见、所长去贡献力量。

王晨

女高音歌唱家，国家一级演员。2005年获得德国美因茨大学音乐学院声乐博士学位，现任北京大学歌剧研究院副院长、副教授，硕士研究生导师，北京大学教学优秀奖授予者。德国美因茨国家歌剧院签约歌唱家，美国纽约歌剧协会副主席、美国古典音乐节评委会副主席、新未来国际音乐大赛评委会主席、曲阜师范大学音乐学院特聘教授。曾工作于中国交响乐团、东方歌舞团、深圳大学音乐学院，中国新十大女高音歌唱家，中国音乐家协会会员，民盟委员。曾获德国Singing Summer国际音乐节金奖、意大利Meran国际声乐大赛一等奖、德国Reinland pfalz～Mainz音乐节一等奖，“晨Opera歌剧艺术工作室”创办人。

从舞台到讲台 是传承也是初心

王晨出生于音乐世家，父母皆是歌剧演员。爸爸是男中音，妈妈是女高音，两人都在营口歌剧团工作，合作了许多的歌剧作品，如《小二黑结婚》《江姐》《白毛女》等中国传统歌剧。从王晨记事起，大部分童年记忆都是随着父母到处演出以及剧院后台的化妆间，所以她对歌剧并不陌生。“那时候我太小了，其实根本听不懂，又觉得这个工作很有趣，可以每天把自己打扮得漂漂亮亮的站在舞台上。但有时候听到他们唱歌又很不理解，为什么一定要这样‘撕心裂肺’的呢？也会很好奇，台下到底有什么人在喜欢听。”王晨回忆道。那时候的她还不知道舞台是要跟观众直接面对面的表演，以为跟电视一样，中间隔着屏幕，自己可以看见屏幕后的人，但他们看不见自己。所以有一次，在后台没人看见的时候，年幼的她“溜溜达达”地就上台了，想要一探究竟。当时，观众起初还沉浸在剧情中，有许多人在哭，结果看到台上逐渐出现的状况外的小孩又觉得很好笑，莫名变得更加戏剧化了。或许是这“第一次登台”的经历给王晨留下了深刻的印象，长大后的她也随着父母的脚步，进入到了歌剧行业。曾先后出演了《魔笛》中的“夜后”、《茶花女》中的“薇奥丽塔”、《灰姑娘》中的“Cendrillon”、《美人鱼》中的“Idilia”、《蝙蝠》中的“Adele”、《费加罗的婚礼》中的“苏珊娜”、古歌剧《Il filglio delle selve》中的“Arsinda”、歌剧《Alessadro》中的“Lisaura”等多部歌剧，分别在德国、法国、意大利、奥地利、卢森堡、芬兰、瑞士等地成功举办了数十场音乐会。

同时，她也接棒母亲“台上演出，台下育人”的理念，将舞台实践反哺教学，成为北京大学歌剧研究院的副院长、副教授、研究生导师，曲阜师范大学音乐学院特聘教授。去年11月，王晨在曲阜师范大学举办了《月光下的咏叹》师生音乐会。音乐会后，她为曲阜师大师生开设了大师课，从作品构思、角色把握到气息控制、舞台表演进行全面指导。

她提倡“教学相长”，会带着学生们同台演出，因为在这个过程中，王晨可以用自己多年的海外舞台经验去引导学生们守住根基。当然也会发现一些问题，譬如，一场“无瑕疵”的演出，这会让王晨感到不安。“任何的现场演出都会有很多不确定性，即便是行业内大师也无法确保自己的每一个动作、每一场演出都是无瑕疵的，艺术不存在绝对的完美。”王晨说。但是随着科技的发展，AI在某些程度上是能达到我们人类当前不能够做到的高度，甚至是无瑕疵。AI之所谓无法取代人类，是因为人类的自主意识与思维。一味地模仿、百分之百地复制会让学生们丧失自己的理解与创新能力。这是王晨不愿意看到的。在她看来，学习一件成熟的作品，是有参照的，参照的意义是通过对方的演绎来提升自己的认知，然后再通过自己的认知将其体现出来，形成新的诠释。“而不是听着大师这样唱，我就这样学；他的这个地方有瑕疵，我也学过来……这是一个特别可悲的事。”王晨说，“可以追求完美，但或许我们永远都达不到完美的状态，所以就更没有必要去完全复制大师的演绎。因为你觉得这位大师是完美的，他这样唱，所以你也这样唱。但如果你不认为这位大师是完美的，而是把这种追求完美的体现要求在自己的身上，虽说我们达不到完美的诠释，但至少会激发出自己的创造能力和突破。我觉得这对学生们来说很重要。”

她很庆幸自己能够在跟学生们同台时就见到他们的问题与不足，而不是待他们独自高飞后才后知后觉。舞台上暴露出的缺陷远比课堂上反复讲授更具实效。师承的本质，不在于提供完美无瑕的示范，而在于敢于呈现真实状态，与他们共同面对过程中的波折与不足。

对话王晨：

教学相长，相互成就

Q：在您看来，当前国内歌剧行业的现状是怎样的？

A：我觉得目前在国内，大家提到歌剧还是有一种距离感的，这种距离感不在于是歌剧还是话剧抑或是舞剧，它都统称为戏剧，是戏剧行业里的。在这个行业里，原创作品其实是最难的，因为没有任何参照，也没有对比，只能一步步地去探索去尝试。中国的原创歌剧，多以人物为主题，久而久之或许会让观众对歌剧产生一种误区，认为歌剧跟自己没什么关系，离生活很远。而国外的歌剧大部分以爱情故事和生活故事为主，更贴近大众的生活，因此受众群体更广，有年轻人也有老人，剧院经常一票难求。所以我觉得除了表演形式外，歌剧的题材也是吸引大众的一个重要原因，如果剧情能够扣人心弦，能够跟大众有共鸣和共情，相信很多人都会被深深吸引。就像我们看某一部电影，当导演用一种非常揪心的体现方式去表达时，电影院里的观众哭声一片，因为大家产生了共情，大家共鸣了，才会有这种感受。我觉得歌剧的作用，应该也是这样的。

Q：您曾多次出演国内外经典歌剧作品，那么在演绎西方歌剧经典角色与塑造中国原创歌剧角色时，哪一个挑战更大？

A：我觉得两者皆难，结合到一起则是另外一个维度，是合二为一的升华和体现。就像我在2020年出演的原创歌剧《芥子园》，对我来说算是一个蛮大的挑战。剧里讲述的是三百年前发生在江南的一场“版权官司”，由此引出的爱恨情仇。故事的主人公是明末清初的文人李渔先生，故事的开端正发生在他一手创办的芥子园内。这是我接触到的第一部古典主义中国歌剧，当时拿到剧本后，我非常忐忑，一度犹豫到底要不要接下这部剧。因为在此之前我从没出演过这种古代人物，演绎古代人物仪态很重要，不仅仅是言谈举止、手眼身法步全部都要有所规范，还要还原那个年代的人物感觉，这是非常难的。再者，这是一部戏中戏，剧中的人物要在舞台上演绎一些经典戏曲唱段，我们的念白、水袖、身段等等都要还原戏曲的感觉，但是我们的声音还是歌剧的声音，又不能违和，所以我需要在声音和表演上有一个衔接的点，不能用太传统的美声唱法，也不能是戏曲的唱法，要融合起来。为此我请教了一些戏曲表演艺术家以及民族歌剧的声乐表演艺术家们，他们告诉我说，我的发音位置可能要更靠近前面一些，声音可能要更窄一点，不要像美声唱得那样宽……因为中西审美不同，当东方和西方相遇，是有很多的共同点和异同点的。东方的审美是精致、细腻、柔美、含蓄等等，是这样一种声音的体现。而西方的声音，可能是奔放、热情、宽广、无拘无束，所有个性化、自己能够创造出来的表达都是允许的。要看你怎样去运用它，知道该用在哪里，哪个成分多一些，哪个成分少一些，我觉得这是要通过我们的智慧去设计的。对我来说也是一种学习和锻炼。好在后来经过了很长时间的磨合，最终以一个非常完美的状态呈现在舞台上。

Q：作为曲阜师范大学音乐学院特聘教授，您感受到他们最迫切的需求是什么？

A：我观察到有几点是需要关注的，也是迫切需要去解决的一些问题。第一是缺少标准化、系统化的中西融合教学指导。很多地方院校的侧重是西方美学或者是民族声乐的声音。它考虑到的是方法、声音、音量、音色……技术，缺少两者兼顾、融合的教学体系。学生不知道在唱西方作品的时候应该是一个什么状态，或者是怎样的一种内核；在唱东方作品的时候，尤其是像在曲阜这样一个孔孟之乡、儒家文化盛行的地方，比如说他们现在要做的这个歌剧《孔子》，应该用一种怎样的状态去诠释这一类型的作品。第二是学生们缺少专业大型舞台以及与国际交流的资源和通道。不管学生们唱得好与坏终归是要有一个验证或是锻炼的机会，他才能够知道自己究竟是对还是错的，应该怎么样调整。目前这样的机会比较少。第三则是缺少原创歌剧的创作指引，学生们不懂得结合本土的传统文化、在地的故事去进行创作融合，也不知道应该如何把东方文化题材用于西方歌剧结构的呈现。这样就更加印证了华彬歌剧人才培养计划的重要性和必要性。我觉得刚好有针对性地补齐地方年轻歌剧学员的短板，也是我们要落地“当东方遇见西方”的育人理念。

Q：您在教学中特别强调“教学相长”。跟学生们同台演出时，您是否也从他们身上获得了新的灵感和思考？

A：我觉得这些年轻的学生们是“当东方遇见西方”理念全新的践行者，每次跟他们同台演出，我都会有不一样的收获跟全新的思考。因为他们成长于全球化时代，对于中西文化的融合有着更年轻化、更创新的理解。他们可能会跳出一些传统的表演框架，尝试跨界，尝试一些新颖的中西融合的演绎形式，给传统的表演思路带来一些突破和创新。同时，青年的学生对于本土传统文化也有着他自己全新的视角，会去挖掘很多或许被前辈们忽略的一些国风或是民间故事等等这类创作题材。所以跟学生们同台，我既能从自身海外舞台的经验上引导他们守住根基，也能够在这些年轻人的身上汲取到更多的灵感与创新思维。“教学相长”与其说是我成就了学生，不如说是相互成就。

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