编辑 康荦 文 康荦 图片及资料提供 站台中国 美编 聂琳

  2024年1月21日至3月3日，孙瑶瑶个展《回到种子里去》在位于北京798艺术区的站台画廊举办。
  孙瑶瑶毕业于安徽黄梅戏学校的戏音专业。她平凡地走过了四十几年相夫教子的生活，在多伦多伴子陪读的一个闲暇下午，她拿起了画笔开始描述她的过往和眼前。从此，她狂热地投入到绘画与生活的相伴中。她没有接受过学院正规的绘画训练，但她的画作充满了天性中蕴藏的魅力，仿佛她的画布是一片未经触碰的艺术田园。
  当我们看到孙瑶瑶的画作时，我们会想，绘画可贵之处在哪？在这样一个AI再次改变世界格局的时代，那绘画存在的理由是什么？我们可以假设绘画已毫无存在的意义了，那将是一个怎样的现实！当再次假设绘画还有未来，那它将向何方？当我们还活着，我们的肉身还存在着，那我们是不是要忠实于我们肉身的经验，面对这些问题，不禁让我想起了加西亚·马尔克斯的那篇《回到种子里去》。这是他晚年写的一篇小杂文，在此文中他讨论了写作与之源头的关系，他更珍视一个人直面现实的真实和感知。当马尔克斯再一次踏上“回归种子之旅”，走在阿拉卡塔卡尘土飞扬的小路上，从这处“诗意的源泉”中回溯本源、回归本心，结出了马尔克斯最令人惊奇的文学果实。就如同马尔克斯回到了种子里去，孙瑶瑶在绘画的过程中也重新找到了自己生命的意识，并把它直接注入到她的绘画中，她把她的所见任由在画布上自然流淌，她把身体的本能倾注于笔端，回到身体，回到本能，回到直觉和感知，回到她的成长与专注，回到她的灵性和敏感，回到她潜意识中埋藏的种子里去。

王希民个展
湍濑激人

编辑 康荦 文 王雅静 图片及资料提供 拾萬空间 美编 聂琳

  拾萬空间（北京）于2023年12月30日至2024年2月25日呈现了艺术家王希民的个展《湍濑激人》。湍濑意为水浅流急处，当个人身处激流之中，往往会为之裹挟、随之翻覆，即便心存不甘与改变，但大多也只能随波逐流、载浮载沉。正是面对这种境遇的无力感，以及因无力而造成的愤怒促成了王希民的创作动机。
  山西省右玉县，王希民的故乡，自古便是北方游牧民族南下的要冲，使得历代中原王朝不断在此筑城、建堡，与之分疆对垒。加之以往这里恶劣的自然条件，在战争发与生存抗争之下，留下了众多古堡、古长城和古镇，虽然时代变迁已经改变了这里的人文和自然风貌，但古老的法则和风俗依然在这里潜行，一如杀虎口、右卫镇、威远堡这些地名所见证的亘古的苍莽与肃杀。
  王希民自幼便成长在这历史与现代交汇的湍流中，以致儿时的视觉记忆会不时闪现在如今的创作里，加之壁画系的科班训练赋予了他笼罩全景的视角，于是过去和现在、地上与地下全部熔炼在一起，画中的世界仿佛也因此重归混沌的孕育性时刻，由此时间重叠进而隐退，空间与地域并置并混乱地挪移，最终留下无尽的斑驳、纠缠和复杂。但王希民并没有掉入壁画图像中旁观式的图解、叙事和说教逻辑，反而以画面中的形象作为个人情绪表达的载体，以此来回应当下具体、真实的生存境遇。所以深处迷局之中，艺术家无法将自己视为置身事外的第三者，并以此来俯视所谓的众生，因而他的作品从未有“人”的出现，而是以走兽飞禽、植被草木来负荷生命，将人拉至与其同等的初始维度中——一种在烈火、尘烟和荆棘中的无助、无奈以及挣脱和挣扎。