Daisies,Breeze,a Light Poem 雏菊、微风与一首不沉重的诗

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时间：2026-05-28 19:25 来源：北京青年周刊

编辑 王惠珩Selina Wang 撰文 王惠珩Selina Wang 设计聂琳

段建宇，《世界上最好看的篮子》，2016，布面油画及喷漆，180×250cm。图片由艺术家及维他命艺术空间提供。

当波兰诗人辛波斯卡写下“没有亲戚在写诗”时，她大概不会想到，这句近乎日常的呢喃会成为一位中国画家个展的标题。2026年5月，UCCA尤伦斯当代艺术中心以“雏菊，微风，没有亲戚在写诗”为名，呈现艺术家段建宇在北京的首次机构个展。在近五十件绘画、六组雕塑与一组绘画装置之间，段建宇用松弛的笔触证明：当诗歌退居日常，画笔反而获得了更为自由的歌唱能力。

策展人刘倩兮将展览分为六个部分，以2014-2016年的“杀，杀，杀马特”系列作为叙事起点。这一系列不仅标志着段建宇首次将2000年代初兴起的青年亚文化现象纳入创作视野，更开启了她在方法论上对系列性叙事结构的探索。她以“杀马特”作为一种修辞性隐喻，将看似彼此疏离的视觉元素并置，构建出松散而互文的叙事网络。从民间传说到都市童话，从消费符号到身体政治，不同文化层次与路径的元素在作品中相互交织，展现出它们在传播与变异中的持续活力。

展览的核心命题在于：绘画并非对现实的再现，而是一种使现实变得更为复杂的方式。在“自动写作”（2019）与“米其林七星”（2020）系列中，段建宇将消费主义价值观所引发的审美趣味与行为方式置于可被观察的距离之中，使其既保有吸引力的可见性，又持续暴露内在矛盾。而在“脸基尼”（2019）与《藏在柜子里躲避家务的女人》（2020）等作品中，她将目光投向女性——尤其是中年女性——的身体经验与心理空间。她笔下的女性形象从不以取悦观看者为目的：她们强悍、臃肿、懒散，却自得其乐地沉浸在自身的感受之中，从容不迫地对抗着那些关于“理想”女性的刻板期待。

如果说“杀马特”系列展现了段建宇对当代流行文化的敏锐捕捉，那么2023-2024年的“渔樵”系列则代表了她向中国传统文脉的深情回望。她对这一高度象征性的中国传统文化形象加以重新理解与激活，使其化身为当代语境中普遍存在的个体形态。而在“马”（2018-2019）、“民族的图案”（2022-）以及“遗址里发现了饺子”（2025）等系列中，艺术家进一步体现出她在持续探索绘画语言并回望艺术史的过程中，逐渐形成的对绘画本体的历史意识，以及对现实主义绘画中既定伦理框架的反思。

展览中的三件2026年新作尤其值得关注。《一个因奶水太多而失败的极简主义展览》仿佛一则带有荒诞意味的微型小说，观众得以直观感受到艺术家风趣的想象力和面对不可控生活时的泰然自若；《雏菊，世界上最纯洁的花朵》隐喻了母亲与子女之间既真挚又复杂的情感关系；而《一个自己的房间》则借用经典文本的意象，指向女性所需要的物理空间与心理空间。穿插于绘画之间的多组雕塑作品，亦构成艺术家所钟爱的形象在三维空间中的延展与表达。

“雏菊”与“微风”，皆是平凡、谦卑却充满生命力的事物“；没有亲戚在写诗”则如同一句脱口而出的日常话语，在不经意间将诗意与生活彼此相连。段建宇以贴近普通人的姿态，使最寻常的经验在画面中缓缓显现。在这个图像爆炸却意义匮乏的时代，她提醒我们：绘画可以成为一种温和而持久的感知生命的方式——不需要亲戚写诗，不需要宏大叙事，只需要在雏菊与微风之间，保持那份稚拙的机敏与松弛的诚实。这或许正是当代艺术最稀缺的品质：一种不傲慢的深刻，以及一种不沉重的自由。