编辑 王惠珩Selina Wang 撰文 王惠珩Selina Wang 设计 聂琳
夏日的北京，空气中弥漫着一种特殊的兴奋感。从798艺术区的画廊群落到亮马河畔的露天银幕，从奥森公园的公共雕塑到全国农业展览馆的艺博会现场——200余家艺术机构、四大拍卖行、十余家国际驻华文化中心，正在以“全城联动”的姿态，将这座城市变成一座没有围墙的巨大美术馆。2026年5月21日至6月15日，北京艺术季以“陆迹LAND TRACE”为名，让艺术从白盒子空间溢出，流淌进街道、河流、公园与日常。这不仅是一场展览的集合，更是一次关于“艺术如何介入城市生活”的集体实验。
时代的视觉语法
编辑 王惠珩 Selina Wang 撰文 王惠珩 Selina Wang 设计 聂琳
洛朗·格拉索，《奥托》（OttO），2018。©洛朗·格拉索/ADAGP,Paris(2026），图片由艺术家提供。
“陆迹LAND TRACE”，这一主题本身就蕴含着双重意味：既是艺术在陆地上留下的痕迹，也是观众循迹而行的漫游路径。本届艺术季首次联动一二级市场，将画廊、艺博会、拍卖行、公共艺术项目与数字影像放映编织成一张巨大的文化网络。
在典藏板块，第十届画廊周北京以“看见北京当代艺术生态中的创作现场、专业讨论与年轻能量”为使命，一票即可畅游UCCA尤伦斯当代艺术中心、798CUBE、MACA艺术中心、山中天艺术中心、红砖美术馆、松美术馆、路易威登北京Espace、泰康美术馆、X美术馆、中间美术馆等15家机构的重磅大展。北京当代·艺术博览会则汇聚144家参展机构，在全国农业展览馆11号馆搭建起一座艺术的超级市场。
而在漫游与交汇板块，艺术真正走出了围墙。数字影像作品落地亮马河风情水岸、恒通国际创新园、电子城产业园及影院荧幕，让观众在日常出行、散步、观影中与艺术不期而遇。公共雕塑单元由艺术季大使朱珠与策展人孙文杰共同策划，以“灿烂是无哀愁的果实”为题，在奥森公园与亮马河沿岸呈现户外雕塑与公共艺术项目——艺术，终于成为一次更开放的公共体验。
韩冬大型雕塑《献给太阳的颂歌21号（亲密关系）》。
朱利安·夏西埃赫与洛朗·格拉索：时间的两种剖面
在798CUBE的年度重磅大展“凯洛斯的回响”中，两位来自瑞士与法国的艺术家以截然不同的方式剖开时间的肌理。朱利安·夏西埃赫——这位1987年生于瑞士、毕业于奥拉维尔·埃利亚松“空间实验研究所”的艺术家——以冰川、深海与核试验场为田野，用影像与装置构建出关于地球边缘的诗学。他的作品《反照率》以巨幅水下影像将冰川倒置于观众头顶，配合深海水听器录制的环绕声，创造出一种令人窒息的沉浸式体验。
洛朗·格拉索则更像一位“时间的炼金术士”。1972年生于法国的他，擅长在真实与虚拟之间制造时空错乱——从被极光笼罩的古典建筑到模拟太阳黑子的巨型装置，从香港中环的“红色冥想小屋”到巴黎奥运村的永久性雕塑，他始终在追问可见与不可见之下的隐秘意义。
欧阳春：在废墟中寻找涅槃
画廊周北京主单元特别展览——欧阳春全新个展《涅槃》已于798艺术区D01开幕。这位艺术家的创作跨越2018年至2025年，以阶段性创作呈现了一位中国当代艺术重要实践者的精神轨迹。展览现场如同一场关于毁灭与重生的仪式，在798的工业遗产空间中，欧阳春用绘画与装置构建出一座座精神的废墟与神庙。
03.洛朗·格拉索，《人造之象》（ARTIFICIALIS），2020。©洛朗·格拉索/ADAGP,Paris(2026），图片由艺术家提供。04.“凯洛斯的回响：朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索双个展”，展览现场，798CUBE，2026。05.展览现场，欧阳春个展“涅槃”，2026，摄影：孙诗。图片由艺术家和空白空间提供。06.袁可如，《旦夕异客》（节选）。
袁可如、刘旭光、车建全：数字城市的造梦者
在“漫游·数字城市”单元，10位当代艺术家将北京变为露天展映厅。袁可如的《旦夕异客》虚拟了四个平行并进的软科幻世界，讲述试验品、管理员、幸存者和电子人在系统操纵下失去自由的故事；刘旭光的《炎帝的怒火》以田野大地上的火焰图像警示转基因食品与化学原料对生命的危害；车建全则用20年时间记录一座山上的亭子，从气象学角度反复阐释同一景观，向默片时代的朴素纯影致敬。
周岩、周一忱、松郎：微观叙事的诗人
在电子城产业园的屏幕上，周岩的《010游戏概念阐述》将北京小平房置于“极速坍缩的时代荒原”，探讨算法时代个体的脆弱尊严；周一忱的《远方》以游戏角色的循环旅程暗示人生宿命——无论选择前行还是停留，时间总在推进，父母终将老去；松郎的《安塞尔提》则以手指抠墙皮的无意识行为，展现女性被压抑的焦灼与强大的韧性。
硬躺两小时：798CUBE的感官庇护所
在“凯洛斯的回响”展览现场，798CUBE邀请观众“逃离观展内卷”——与其站着暴走两万步，不如去展厅里“硬躺”两小时。一层的“黑匣子”空间中，观众可以脱鞋躺下，在黑暗中仰望倒置的冰川深海；B1层则陈列着洛朗·格拉索的《奥托》与铜制云体，让观众在“时间裂口”中随意穿梭。这种反常规的观展方式，恰是对“克罗诺斯式”线性时间的一种温柔反抗。
没有天花板的地方：数字影像的城市漫游
在798艺术区797路、798路与火车头广场的电子屏上，袁可如与刘旭光的作品每天9:00至19:00循环播放；恒通国际创新园的屏幕在傍晚亮起车建全与周岩的影像；电子城产业园则在18:00至20:00呈现周一忱、松郎等人的作品。最富诗意的是亮马河游船——18:00后，游船上的屏幕不定时播放艺术短片，观众在波光粼粼中进入艺术家创造的数字世界。没有门票、无需预约，只需驻足，即可进入一场关于城市、记忆与未来的影像对话。
朱珠的公共雕塑：灿烂是无哀愁的果实
由艺术季大使朱珠发起并与策展人孙文杰共同策划的公共雕塑单元，将作品植入奥森公园与亮马河沿岸。这些户外雕塑与公共艺术项目打破了美术馆的物理边界，让艺术真正成为城市景观的一部分——在阳光下，在微风中，在市民的日常散步路径上“，灿烂是无哀愁的果实”这一主题被不断诠释并生长。
