2026阿那亚戏剧节于6月底如期启幕，本届戏剧节以“凝望和孤往”为主题，持续12天，共有来自14个国家和地区的34部特邀剧目轮番登场。“未来戏剧SHOW CASE”“37°2环境戏剧朗读”“候鸟300”“海边公共艺术”等多元活动打破了剧场边界，让戏剧与大海、沙滩、日月星辰共舞。
从先锋实验到经典重构，从沉浸式剧场到海边即兴，每一场演出都以独特的锋芒展
现出当代剧场的别样风貌。惊喜隐藏剧目则加码多部国内外顶尖作品，让这份
戏剧版图拥有了更广阔的视野。
观众们不仅在月光与海浪间沉醉于戏剧的魅力，还找到了属于自己的表达。
这些鲜活的感受与声音汇成的关于这片海的回响，也让戏剧节的意义更加深刻。
《北京青年》周刊深度参与阿那亚戏剧节，专访话剧《时时刻刻》演员黄湘丽与“37°2环境戏剧朗读”板块的《人民公敌》导读导演柯蓝。借两位戏剧创作者的真切分享，进一步感受戏剧魅力。
黄湘丽
做永不退场的勇士
凌晨海岸，海风裹挟着海浪，天色朦胧，渐渐苏醒。黄湘丽的独角戏《时时刻刻》在阿那亚日出剧场缓缓上演，这场伍尔夫笔下跨越百年的演绎，开启了一场关于勇气、热爱与坚守的生命告白，黎明破晓则为故事画上句点。这一次，表演者黄湘丽跳出室内剧场的方寸空间，以天地海为幕，晨光浪潮为景，诉说着她的“凝望与孤往”。她说：“独角戏最特别的地方，是它让我同时拥有了孤独与勇气。”如此，心怀热忱、勇往直前的黄湘丽便在一个个角色中绽放，笃定前行、自成光芒。
重拾勇气直面生活
作为国内极具代表性的独角戏表演者，黄湘丽以一人之力，承载万千情绪。相较于以往成熟的经典独角戏作品，《时时刻刻》作为伍尔夫意识流文学的开山之作，对她的表演呈现、情绪把控、舞台反应都有着更高的要求。此外，阿那亚海边的演绎不同于封闭的室内剧场，充满未知的环境现场更加大了这次的表演难度。黄湘丽说道：“这个表演环境很特殊，观众的注意力很容易被自然景致分散，这对我来说，意味着在舞台上需要更大的能量、专注力和临场应变能力，让观众跟着我走。”
她在回忆自己的首场演出时说：“我记得第一天演出的时候，遇到了特别大的海风，原本设计的抖动帘幕的戏份在那个环境之下就没有办法正常完成，我就只能临场即兴，和空中飘动的塑料布完成一次肢体互动。而且当天的表演现场，我几乎听不到自己的台词声，我就只能全程高度集中精神。但演出结束了之后，我感觉真是一次难忘的表演体验。”
正是这份独一无二的不确定性，让《时时刻刻》的舞台拥有了天然的生命力，也让黄湘丽对角色、对表演有了更为深刻的感悟。
而对于作品本身，弗吉尼亚·伍尔夫早在1923年创作意识流代表作《达洛维夫人》（Mrs.Dalloway）时，手稿暂定书名就是《The Hours》（时时刻刻），成书出版时才改为《达洛维夫人》。小说书写了伦敦上流女性克拉丽莎·达洛维一天的生活：出门买花、筹备晚宴、重逢旧爱、回望青春，穿插一战创伤退伍军人塞普蒂默斯的悲剧。开篇的那句“我要自己去买花”，恰如伍尔夫提出的“存在的时刻”：人生全部意义藏在普通分秒，平凡时刻承载痛苦与顿悟。
百年文学经典跨越时光依旧触动人心，伍尔夫笔下女性的自我觉醒、精神求索，以及普通人直面生活困境的坚韧，恰好契合当下大众的心境。对这部作品，黄湘丽谈了自己的感受：“在百年前的时代背景下，身为富人的她坚持独自买花、拥有属于自己的房间，是极具先锋性的女性觉醒，是独立自我的勇敢表达。而这份精神内核，在当下依旧拥有强大的生命力。”
黄湘丽以细腻且极具张力的演绎，将百年前的精神力量具象化。“作品有一个打动人心的核心：每个人的生活都充满琐碎与无奈，人人都有疲惫、想要放弃的时刻，这是所有人的共同困境。但即便身处生活的漩涡，我们依然会默默坚持、不愿妥协，会告诉自己不要害怕，在困境中重拾勇气、直面生活。”
“生活本就是痛苦与美好并存的，而真正的成长与勇敢，就是认清生活的复杂之后，依然心怀热爱、奔赴生活，这也是我们想要通过这部作品传递给观众的力量。”随后，黄湘丽缓缓讲出了剧中克拉丽莎的台词，“没有人知道我多么热爱生活，时时刻刻。”
对话黄湘丽：
一场雾霾蓝色的演出
Q：相较于以往演绎的经典独角戏，《时时刻刻》这部作品最大的独特之处和特色亮点是什么？
A：《时时刻刻》是伍尔夫意识流作品的开山之作，和我以往的剧目反差非常大，呈现难度也更高。筹备初期，我们一直找不到合适的演绎方式，不确定如何将意识流碎片化、自由化的文字内核落地到舞台上。但在不断打磨、梳理和试演的过程中，我们慢慢找到了节奏和表达方式。最终呈现的效果超出了我们的预期，无论是舞台质感、情绪表达还是文本诠释，都达到了我们理想的状态，整个创作团队都非常满意。
Q：本次演出落地日出剧场，天气、海风等诸多不确定因素，会给你的表演带来哪些影响？
A：日出是这场戏最特别的“天然道具”，有日出和没有日出的舞台氛围、表演感受完全不同，但两种状态都极致适配这部作品。遇上日出的时候，舞台最后会有一种温暖的希望感。如果是阴天，就会有一种漫长等待，但依旧心怀期许的感受，不论是哪一种情况，我觉得都是很好的体验。
Q：如果演出落幕，角色意识并未退场，你觉得克拉丽莎会停留在哪里？会以怎样的状态继续生活？
A：我觉得她不会驻足停留，而是会带着勇气继续向前。我感觉这很契合本届阿那亚戏剧节“凝望和孤往”的主题，她会依旧坚守自我、热爱生活。如果留在这片海边，她会每天清晨凝望大海、迎接日出，依旧坚持举办宴会，用自己的方式温暖孤独的人。
在看似平淡的生活里，克拉丽莎一直在默默对抗生活的荒芜，用自己力所能及的方式创造美好、传递温暖。她本质是热爱生命的，即便历经迷茫与困顿，依然选择直面生活。所以我相信，她会一直做自己生活里的勇士，在平凡的日常里坚守热爱、勇敢前行。
Q：如果用一种颜色定义这场海边凌晨的《时时刻刻》，你会选择什么颜色？
A：我会定义为雾霾蓝。剧中有一个经典场景，塞普蒂默斯自杀后，我坐在梳妆台旁，脸被光影投射出来，那个时候，天色刚刚破晓，漫天都是朦胧的雾霾蓝，温柔又沉静，带着淡淡的朦胧与通透。联排时，我看到现场拍摄的照片，瞬间被这个颜色击中，它温柔又有力量，迷茫又充满希望，我感觉很契合整部戏的基调，这是属于这场海边演出独有的色彩。
Q：深耕独角戏多年，你认为独角戏最珍贵的魅力是什么？
A：舞台之上，只有我一个人，独自面对所有观众、独自掌控整场演出的节奏、承载所有的剧情与情绪，这份独处是属于独角戏的孤独。但也正是这份孤独，不断打磨我的专注力、掌控力和心态，让我变得更加勇敢，让我有底气独自直面舞台的一切未知与挑战，这是独角戏赠予我最珍贵的成长。
Q：每次演绎完一个角色，角色的气质与情绪会在你身上停留多久？
A：作为专业演员，是可以快速从剧情和表演情绪中抽离出来的，但角色骨子里的精神气质，会长久留在我身上。距离这场演出结束已经三四天了，我依然深深沉浸在这个角色里，时常想念这场海边的演出。相比于室内剧场的表演，这场演出太独特了，克拉丽莎热爱生活、勇敢坚韧的特质，也一直感染着我。
柯蓝
当代适配的经典文本
作为易卜生的经典现实主义戏剧，《人民公敌》始终以尖锐的社会思辨、极致的人性冲突穿越时光，在不同时代引发观众的深度共鸣。在阿那亚戏剧节37°2环境戏剧朗读单元，为纪念易卜生诞辰200周年，由柯蓝导演全新改编的《人民公敌》与观众见面，她以女性视角重构故事内核，在自然松弛的观演环境中，与观众共同完成了一场关于真相、自我与世俗的深度思考。
随性出发自由创作
对柯蓝而言，本次创排与演出的过程，是一场随性出发、自由创作的艺术探索。她始终以松弛、自在的心态对待整部作品，不刻意追求完美，不施加创作压力，只求完成一场忠于自我、忠于艺术的真诚表达。而历经风雨天气的波折，最终迎来晴朗的演出天气，也让这场户外戏剧演出多了一份顺其自然的圆满。在柯蓝看来，戏剧创作无需刻意强求，随心而为、尽兴而为，让热爱落地，便是最好的结果。
相较于易卜生的原版剧本，本次改编最大的突破，是完成了经典文本的“当代适配”。原版剧本诞生于特定的时代背景，如果直接照搬当下舞台，很容易让观众产生疏离感与疲惫感。柯蓝对剧本进行了大幅度的精简与浓缩，剔除冗余剧情，聚焦核心矛盾，让整体舞台表达更加集中、纯粹。同时，她将原版男性主角改为女性主角，让故事拥有了全新的解读维度，也让剧情表达更加轻盈。
本次改编的核心内核始终围绕“水”与“真相”展开。随着剧情的发展，层层剥开世俗偏见、群体盲从、真相失语的社会问题。在人物塑造上，柯蓝依托演员自身的个性特质打磨角色、增添细节，让每一个人物都立体鲜活，多了几分烟火气与真实感。而户外近距离的观演形式，更是本次演出的一大亮点，近距离的舞台互动、无距离的观演氛围，让戏剧不再是高高在上的艺术形式，而是贴近大众生活的精神慰藉。
在当下快节奏的生活中，戏剧、文学与音乐，是普通人安放情绪、笃定自我的精神栖息地。柯蓝说，希望通过这场轻量化、生活化的经典改编，让更多人走近戏剧、热爱戏剧。
对话柯蓝：
做戏剧是一件纯粹的事情
Q：在本次户外近距离的演出环境中，你觉得这种沉浸式、零距离的观演模式，有哪些独特的艺术价值？
A：这种近距离的戏剧呈现，和传统剧场的舞台形式是完全不同的。我们初衷就是让戏剧贴近大众、贴近生活，所以我很希望观众可以近距离相聚、挤在一起感受舞台魅力。当下大家被困在快节奏的生活里，身心都很疲惫。而戏剧、音乐、经典文学，就是普通人的避风港，躲进这里，我们可以暂时地摆脱世俗的焦虑。我一直希望戏剧不要高高在上、遥不可及，还可以与大家在一起。
Q：在本次改编创排中，你的创作感受如何？
A：我不会给自己施压，也不会给演员、团队施加多余压力。做戏剧本身就是一件纯粹的事，核心就是好玩、尽兴，不用刻意追求完美，只是踏踏实实做一件自己喜欢、热爱的事就够了。艺术创作最珍贵的就是自由，所以我全程保持松弛自在的状态。
Q：本次选择改编这部百年经典《人民公敌》的原因是什么？
A：《人民公敌》是易卜生的经典力作，是一百多年前的传世佳作，也是无数戏剧人心中的优秀作品。我很早之前就接触过这个剧本，现在看来，这部作品依然适配当下的时代，它探讨的真相、群体盲从与坚守等问题，至今依然值得所有人思考。
Q：本次改编最大的亮点是将男性主角改为女性主角，谈谈你的改编思路？
A：原版《人民公敌》是典型的男性主导的戏剧，主角斯多克芒带着强烈的男性特质。我将主角改为女性卡特琳，有意消解掉性别符号，聚焦个体本身，并且将原版剧本中复杂的人物、剧情支线进行了大幅度的精简与浓缩，就聚焦“真相”这样一个核心议题，让整部剧的节奏显得更轻盈。而且我会结合演员的个性去调整角色细节、增添一些生活化戏份，希望让人物变得鲜活、有趣、真实。
Q：你将原版核心台词“最强有力的人也是孤独的”改为“拥有真相的人没有敌人”，这句台词改写的初衷是什么？
A：这是我本次改编最核心的一个想法，也是我想传递给观众的思考。我改写后的台词，想告诉大家：我们要敢于做清醒、坚定的人。同时，我也希望观众看到人性的多面性。剧中的女性主角卡特琳，延续了原版斯多克芒的特质，她为了揭露真相，一意孤行，不惜毁掉当下的安稳生活，从未顾虑家人、孩子，没有征求过任何人的同意。从世俗角度来看，她是极度自私的。我想让观众去感受，而非被动接受标准答案，我觉得，这也是戏剧最有价值的意义。
戏剧万花筒
「未来戏剧SHOWCASE」快乐创作
2026「未来戏剧SHOWCASE」共吸引500多份剧组投稿，最终7部青年导演作品入围。在这些参与角逐的作品中，刘英杰导演的《今晚，朝阳水库淹没亚细亚》脱颖而出，获得「未来戏剧SHOWCASE·金奖」，该作品将直通2027阿那亚戏剧节特邀剧目单元。此外，「未来戏剧沙龙」进行了为期5天的思想派对，特邀崔健、张杨、章宇、张楚等20余位国内外著名文学家、音乐家、演员、导演、学者、舞蹈家相聚海边艺术家客厅，大胆开麦，一起做梦。
「未来戏剧学院」则带来了5堂国内外戏剧实验课、3组充满实验精神的主理人工作坊，打造出专业发烧友的游乐场。
「37°2环境戏剧朗读」生活入戏
今年「37°2环境戏剧朗读」好评如潮，解锁了18个场地，带来27部剧目、53场演出，带给观众无数感动的瞬间。阿那亚的电影院、自习室，以及草坪上和书店里都被人群填满。陈明、陈明昊、丁薇、窦辉、郭蔡雪等17位嘉宾朗读者用声音与戏剧，在海边的各个角落间造梦，让每一次生活中的驻足都成为难忘的戏剧时刻。人们与诗歌相依、与音乐为伴，在海风中和演员们一起送别一个又一个黄昏。那些关于亲情、爱情与告别的故事，在笑声与泪水间反复回荡，最终化作每个人心底的潮声。
「候鸟300」重新定义
在300个小时里，200+场演出与装置陆续呈现，戏剧、音乐、行为艺术、互动体验不断发生。由评委会主席李少红、总策划刘畅联合发起的候鸟放映，在海边架起幕布，展映百余部影片及各类影像作品，并展开主创交流。科技首次大规模进入候鸟300，课程、论坛、工作坊陆续展开，AI、数字创作与未来议题被不断讨论与实践。同时，首届候鸟黑客松在专属空间启动，38组选手现场组队，共创作品，最终路演，并角逐大奖。「候鸟宠物」为宠物们开辟专属的活动空间与共创场域，请所有人在它们的世界中重新观看与感受，以不同的视角理解共处的可能性。首届候鸟运动会顺利举办！篮球、足球、匹克球、沙滩足球、帆船、桨板……各类项目齐聚，让创作者们一起流汗、奔跑、欢呼……沙城终会随风而去，但那些与艺术一起走过的时刻永不消散。
「海边公共艺术」点燃夜色
「海边公共艺术」带来「海边篝火&大巡游」「海边对话」「海边放映」「礼堂多媒体装置」等一系列丰富内容，让艺术在海风之中自由生长，与每一位到访者悄然相逢。「海边对话」邀请了董功、程乐松、梅婷、杨婷等十余位国内外知名的戏剧导演、艺术总监、创作者、社会学者及演艺界人士，围绕艺术创作、日常生活与时代命题，展开一次次直抵人心的思想碰撞。「海边篝火&大巡游」以无界创意点燃夜色，流动的装置艺术与光影奇观交相辉映，将整片海岸化为狂欢的舞台，点燃每一位观众的热情；「海边放映」则携影史先锋之作接续登场，从形式极简主义到影像的狂欢盛宴，带领观众回溯那些无法被时间湮没的经典。
